Κινηματογράφος Τιτίνα - Πρόγραμμα Προβολών

«Το πορτρέτο μιας γυναίκας που φλέγεται -  Portrtait de la jeune fille en feu»,

Ταινία Α’ Προβολής με τις Αντέλ Ενέλ, Νοεμί Μερλάν, Βαλέρια Γκολίνο, κα. Αισθηματικό – Κοινωνικό, Εποχής

Πέμπτη & Παρασκευή       8.30 βραδινή 

Σάββατο    6.30 απογευματινή & 8.30 βραδινή

Κυριακή     6.30 απογευματινή 

Βρετάνη, Γαλλία, 1770. Η Μαριάν, μια ζωγράφος, αναλαμβάνει το γαμήλιο πορτρέτο της Ελοϊζ, μίας νέας γυναίκας που μόλις άφησε το μοναστήρι. Κατά τα ήθη και έθιμα της εποχής, το πορτρέτο αυτό όταν ολοκληρωθεί θα σταλεί στον μελλοντικό της σύζυγο, προκειμένου εκείνος να «γνωρίσει» τη μελλοντική του σύζυγο. Η Ελοϊζ όμως αρνείται να παντρευτεί και η Μαριάν θα πρέπει να την ζωγραφίσει χωρίς η ίδια να το γνωρίζει. Καθημερινά την παρατηρεί διακριτικά και την ζωγραφίζει μυστικά, μέχρι που…

Μία υπέροχη ιστορία αγάπης που απεικονίζει με συναισθηματική ακρίβεια την ακαταμάχητη έλξη μεταξύ δύο γυναικών, μια ωδή στην γυναικεία φύση, τη θηλυκότητα, τον έρωτα…

Στα γαλλικά με ελληνικούς υπότιτλους / In French with Greek subtitles

Η αίθουσα κλιματίζεται

Μετά την βραδινή προβολή του Σαββάτου θα προσφερθεί κέρασμα στο φουαγιέ του κινηματογράφου.

Το φωτογραφικό εργαστήρι του Μορφωτικού συλλόγου Αίγινας ‘’ο Καποδίστριας’’ φιλοξενεί την Τετάρτη 13/11/2019 τον γνωστό φωτογράφο Βασίλη Αρτίκο που θα παρουσιάσει και το έργο του. Ο Βασίλης είναι ένας φωτογράφος που λειτουργώντας με την φωτογραφική του διαίσθηση και με την αμεσότητα του χαρακτήρα του μας έδωσε μερικές από τις πιο όμορφες φωτογραφίες στην συγχρονη ελληνική φωτογραφική πραγματικότητα. Πολυταξιδεμένος σε Ασία και Αφρική οι εκφραστικές και ατμοσφαιρικές φωτογραφίες του εκπέμπουν την αμεσότητα και τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων που φωτογραφίζει. Από το αγαπημένο του Μεσσολόγγι μέχρι και την ‘’δεύτερη πατρίδα του’’ την ορεινή Αιθιοπία μας ταξιδεύει σε μαγικούς κόσμους, η αφήγηση των δικών του ιστοριών στις φωτογραφίες του είναι μια μοναδική εμπειρία, η είσοδος είναι ελέυθερη και η ώρα έναρξης της εκδήλωσης είναι στις 18.30 που θα γίνει στην αίθουσα του Μορφωτικού συλλόγου (Νοσοκομείου & Αγ. Νεκταρίου - πληροφορίες 6934793002)
Βασίλης Αρτίκος

''Γεννήθηκα το 1958 σ ένα μικρό χωριό της Αιτωλοακαρνανίας .Το σπίτι που μεγάλωσα μπορεί να ήταν μικρό και φτωχικό αλλά περισσεύαν η αγάπη και τα βιβλία μιας και ο πατέρας μου ήταν βιβλιοφάγος όπως περιπαικτικά τον φωνάζαν οι φίλοι του Ι.Μ Παναγιωτόπουλος και η Βάσω Κατράκη (πατριώτες, όλοι τους από το Αιτωλικό).
Ξεφύλλιζα καθημερινά την εγκυκλοπαίδεια του ΗΛΙΟΥ όχι για να διαβάζω αλλά να κοιτάζω αχόρταγα τις εικόνες της. Ήταν η πρώτη μου επαφή με εικόνες τυπωμένες σε χαρτί.
Ζήλεψα…ήθελα να κάνω και εγώ εικόνες ..μου πήρανε κηρομπογιες και ξυλομπογιες και άρχισα καθημερινά να ζωγραφίζω σ ότι έβρισκα. Συνέχισα να ζωγραφίζω σαν έφηβος και φοιτητής ..μιας και γη φωτογραφία τότε για μένα ήταν απλησίαστο οικονομικά εγχείρημα.
Τέλειωσα το πανεπιστήμιο, έπιασα δουλειά και απόκτησα επιτέλους φωτογραφική μηχανή. Άρχισα να φωτογραφίζω μανιωδώς ξεκινώντας από το σπίτι μου φωτογραφίζοντας τα παιδιά μου με ένα τρόπο που θα ήθελα να τα ζωγραφίσω…
Σιγά σιγά ξεθάρρεψα ..βγήκα και φωτογράφιζα έξω από το σπίτι.
Φωτογράφιζα πλέον καθημερινά ..εκεί στη θάλασσα τη πλατιά τη μεγάλη του Κωστή Παλαμά, εκεί στην ιερή λιμνοθάλασσα του
Μεσολογγίου στο λιτό και απέριττο τοπίο της , άρχισα να βλέπω γραμμές και σχήματα και να πειραματίζομαι με το φως και τη προοπτική.
Φωτογράφιζα τους ανθρώπους της λίμνης ,του αλατιού, τα τσιγγανακια να παίζουν, τα πουλιά της λίμνης ,…τις γιορτές και τα πανηγύρια .
Ταξίδεψα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό πλέον, αναζητώντας εικόνες που είχα δει μικρός…στα όνειρά μου. ''


Ο Βασίλης Αρτίκος γεννήθηκε το 1958 στη Γαβαλού Μεσολογγίου. Σπούδασε οικονομικές επιστήμες και εργάσθηκε ως οικονομολόγος και εκτ. καθηγητής στα ΤΕΙ Μεσολογγίου επί σειρά ετών.
Παράλληλα ασχολήθηκε με τη φωτογραφία ως ερασιτέχνης φωτογράφος.
Τελικά τον κέρδισε η φωτογραφία με την οποία πλέον ασχολείται αποκλειστικά και επαγγελματικά.
Έχει κάνει πολλές εκθέσεις στο εξωτερικό και στην Ελλάδα. και έχει εκδώσει 5 φωτογραφικά λευκώματα.
Ζει μεταξύ Μεσολογγίου και Αθήνας όπου διοργανώνει εργαστήρια φωτογραφίας τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό (Αιθιοπία, Ινδία,..).
Ίδρυσε το Φεστιβάλ Φωτογραφίας Μεσολογγίου.
ΕΚΔΟΣΕΙΣ
1.Πρόσωπα και Φύση 2006
2.Μεσολλόγγι Αλλισάχνης Μύρον 2010
3.MΑΡΟΚΟ 2012
4.Missolonghi lagune de sel et memoire 2014
5. Έρμα ν τα μάτια 2018
6.LALIBELA , γη των αγγέλων 2019
ΕΚΘΕΣΕΙΣ

Ατομική έκθεση με θέμα «ΠΡΟΣΩΠΑ ΚΑΙ ΦΥΣΗ».Κέντρο Λόγου και Τέχνης ΔιέξοδοςΜεσολόγγι, 2006.
Ατομική έκθεση με θέμα «ΠΡΟΣΩΠΑ ΚΑΙ ΦΥΣΗ». Πνευματικό Κέντρο Ναυπάκτου, Ναύπακτος, 2008.
Ατομική έκθεση με θέμα «ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ -ΑΛΛΙΣΑΧΝΗΣ ΜΥΡΟΝ». Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Γκάζι, Αθήνα. Μάρτιος 2010.
Ατομική έκθεση με θέμα «ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ- ΑΛΛΙΣΑΧΝΗΣ ΜΥΡΟΝ».Τρικούπειο Πολιτιστικό Κέντρο.Μεσολόγγι, Απρίλιος 2010.
Συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας στην Arles, Γαλλία, 3-15 Ιουλίου 2010.
Ατομική έκθεση με θέμα «MΑΡΟΚΟ». Μεσολόγγι, εναλλακτικός πολυχώρος Avant Garde, Μάρτιος 2012.
Ατομική έκθεση με θέμα "Missolonghi lagune de sel et memoire", Maison de la Grece, 9 rue Mesnil, 75116 Paris,Μάρτιος 2014.
Ατομική έκθεση με θέμα "Missolonghi lagune de sel et memoire", Press Vclub Brussels, 95 rue Froissart, 1040 Bruxelles, Απρίλιο 2014.
Ατομική έκθεση με θέμα "Μεσολόγγι, η λίμνη του αλατιού και των αναμνήσεων", Πολιτιστικό κέντρο δήμου Αθηναίων "Μελίνα", Μάϊος 2014.
Ατομική έκθεση με θέμα "Μεσολόγγι, η λίμνη του αλατιού και των αναμνήσεων", Φεστιβάλ Φωτογραφίας Μεσολογγίου, Ιούνιος 2014.
Ατομική έκθεση με θέμα "Μεσολόγγι, η λίμνη του αλατιού και των αναμνήσεων", Φεστιβάλ Φωτογραφίας Αντιπάρου. Ιούλιος 2015.
Ατομική έκθεση με θέμα "Μεσολόγγι, η λίμνη του αλατιού και των αναμνήσεων", Γαλλικό ινστιτούτο Λάρισας. Λάρισα. Οκτώβριος 2015.
Ατομική έκθεση με θέμα "Μεσολόγγι, η λίμνη του αλατιού και των αναμνήσεων", Πινακοθήκη παλαιά αγορά, δήμου Αγρινίου. Μαϊος2016.
Ατομική έκθεση με θέμα "Μεσολόγγι, η λίμνη του αλατιού και των αναμνήσεων", Πινακοθήκη παλαιά λουτρά δήμου Πατρέων. Σεπτέμβριος 2016.
Ατομική έκθεση με θέμα "Μεσολόγγι, η λίμνη του αλατιού και των αναμνήσεων" Ρέθυμνο. Σεπτέμβριος 2017.
Ατομική έκθεση με θέμα " ερμα ν τα ματια " Πατρα. Μαιος 2018.
Ατομική έκθεση με θέμα "LALIBELA , γη των αγγέλων " Πολιτιστικό κέντρο δήμου Αθηναίων "Μελίνα", Μάϊος 2019.

Museum Ideas Study Day: Designing Museum Experiences in the Digital Age

National Gallery X explores the potential of new technologies for museums and galleries in the future

Museum Ideas Study Day: Designing Museum Experiences in the Digital Age

Thursday 27 February 2020 at National Gallery X, London

The technologies maturing in the next ten years may reshape what it means to be a museum more than any others in the last 250 years. As the internet merges with the physical world, 5G telecoms, AI, blockchain, robotics and more offer us the chance to rethink the relationship between people, institutions and objects.

In this study day, led by National Gallery Digital Director Chris Michaels, you will co-create your own new kinds of future museum experience and test them with real audiences.

The workshop will let you learn through hands-on experience about emerging technologies, co-design practise and ways to build open innovation into your procurement and project management.

It will take place inside National Gallery X, the National Gallery’s new ‘infinite studio’ for creative research and development on the Gallery’s campus in London.

Workshop leader: Chris Michaels is Director of Digital, Communications and Technology at The National Gallery, London. He is the founder of National Gallery X, a creative R+D programme and innovation studio launched in September 2019. Chris was previously Head of Digital and Publishing at The British Museum. He has run a startup and held senior digital roles in various media companies. Chris is a Sr. Visiting Research Fellow at King’s College London and a Trustee of The Collections Trust and The Audience Agency. He has acted as an adviser to Arts Council England, The Canadian Council of the Arts, NESTA, The Humboldt Forum, and institutions in Norway, Singapore, Qatar and the UAE. Chris has a PhD from the University of Bristol and is currently completing an MPA in Innovation and Public Purpose at University College London.

Study Day Format: Working in small groups with a welcoming and generous atmosphere, study day participants will benefit from expert guidance and support coupled with hands-on, practical sessions. Places are limited to ensure every participant gets the most from the day. The ‘Designing Museum Experiences in the Digital Age’ study day takes place at National Gallery X on Thursday 27 February 2020. Registration will be at 10am and the event will close at 4.00pm. Lunch and refreshments are provided.

Tickets: Book your ticket online or email info@museum-id.com if you prefer to be invoiced.

«Χειροποίητα φυσικά καλλυντικά από ελαιόλαδο» στο Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας Λέσβου

20.11.2019

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) οργανώνει την Τετάρτη 20 Νοεμβρίου (ώρα 17:00), εργαστήρι για ενήλικες με τίτλο «Χειροποίητα φυσικά καλλυντικά από ελαιόλαδο», στο Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας Λέσβου.

Οι συμμετέχοντες, με την καθοδήγηση της ομάδας Ευάλμα, θα ενημερωθούν για τα οφέλη των φυσικών καλλυντικών για την υγεία αλλά και το περιβάλλον, και στη συνεχεία θα παρασκευάσουν καλλυντικά με αγνά υλικά και ελαιόλαδο.

Η συμμετοχή στο εργαστήρι είναι δωρεάν.
Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. 

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να επικοινωνήσετε με το Μουσείο, στο τηλέφωνο 22530 32300 (καθημερινά, εκτός Τρίτης, 10:00-17:00).

Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας ΛέσβουΑγία Παρασκευή, 811 02 Λέσβος
Τ. 22530 32300 | www.piop.gr 

Η Αίγινα ο τόπος μας. Γνωρίζουμε την πολιτιστική μας κληρονομιά

Δελτίο Τύπου (22/10/2019)

Στον Μορφωτικό Σύλλογο Αίγινας ο «Καποδίστριας» δημιουργήθηκε και λειτουργεί μία νέα ομάδα «Η Αίγινα ο τόπος μας. Γνωρίζουμε την πολιτιστική μας κληρονομιά».

Η πρώτη ομιλία θα πραγματοποιηθεί στο εντευκτήριο του Συλλόγου (Αγίου Νεκταρίου και Νοσοκομείου) την Παρασκευή 1η Νοεμβρίου 2019 και ώρα 7 το απόγευμα. Σε αυτήν θα μιλήσουν η Κυριακή Αλυφαντή με θέμα την ανάδειξη των Καποδιστριακών Κτιρίων και η Ντίνα Χατζίνα, με την ομάδα για το project Παλιαχώρα (Νίκος Μούρτζης, Νεκτάριος Παύλου, Ηλίας Καπάνταης και Γιώργος Καρύδης) για τους τρόπους ενεργοποίησης των κατοίκων της Αίγινας, για τη διάσωση της Παλιαχώρας. Προλογίζει η Ζωή Γεωργιάδου.

Ο ποιητής Peter Sragher, ο εκδοτικός οίκος Βακχικόν, οι μεταφραστές Άντζελα Μπρατσού και Σταύρος Δεληγιώργης, καθώς και η ηθοποιός Ευμορφία Αναστασίου, σας προσκαλούν σε μια συνάντηση με την ΠΟΙΗΣΗ. 

Δελτίο τύπου για την εκδήλωση

Θα είναι δική μας τιμή να είστε μαζί μας στις 18.10. 2019, ώρα 20,00, στο POLIS ART CAFE Polis Art Cafe

Θα ταξιδέψουμε ποιητικά από τον Καναδά, το Ισραήλ και την Ρουμανία και θα ανεβούμε στις ιστορικές Ακροπόλεις της Ελλάδας. Ο δίγλωσσος τόμος της ρουμανικής ποίησης που μεταφράστηκε στα ελληνικά θέλει να παρουσιάσει στους Έλληνες αναγνώστες ποιήματα εμπνευσμένα στον ποιητή από μια προσωπική, δικιά του Ελλάδα, όπως φαίνεται αυτή από τη θέση ενός σύγχρονου ταξιδιώτη, που αναζητά το ένδοξο παρελθόν της Ελλάδας στη μέση του μεσογειακού τοπίου.

Η ποιότητα της ποίησης του Peter Sragher δικαιολογεί την προσπάθειά μας να δημιουργήσουμε σε αυτόν τον τόμο την  συνάντηση ανάμεσα σε δύο κόσμους - κάτι που δεν είναι εύκολο να γίνει, καθώς δεν είναι αυτονόητο να εκφράσουμε το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης σε δύο γλώσσες. Κυρίως επειδή στον σημερινό κόσμο φαίνεται τρελό να επιχειρεί κανείς να φέρει την ποίηση πέρα​​από τα σύνορα της χώρας της. Ακόμη περισσότερο επειδή μιλάμε για ρουμανική ποίηση, η οποία είναι μέρος ενός πολιτισμού που θεωρείται από μερικούς μικρό.

Μεταφράζοντας ρουμανική ποίηση στα ελληνικά, μεταφράζοντας μια ρουμανική σκέψη σχετικά με την Ελλάδα, θέτουμε ταυτόχρονα και το ζήτημα της ταυτότητας του άλλου: άραγε, τι μπορεί να λεχθεί στη Ρουμανία για την Ελλάδα; Ο Peter Sragher μας προσκαλεί να το μάθουμε. Και, καθώς η θάλασσα ανήκει σε όσους ταξιδεύουν σε αυτό, και η ποίηση ανήκει σε εκείνους που την διαβάζουν. Ως εκ τούτου, σας προσκαλούμε σε μια πρώτη κοινή ανάγνωση.

Με εκτίμηση,

Άντζελα Μπράτσου

54α Δημήτρια | Συναυλία κλασσικής οθωμανικής μουσικής με τους TANZ-I-MAT PROJECT

Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου

21:00 Αλατζά Ιμαρέτ

Για πρώτη φορά παρουσιάζεται ένα παντελώς άγνωστο κομμάτι της μουσικής παράδοσης της Θεσσαλονίκης, μέσα από τα έργα τεσσάρων Θεσσαλονικέων συνθετών κλασικής οθωμανικής μουσικής που έζησαν στην πόλη τον 18ο και 19ο αιώνα. Τα ονόματά τους, Selanikli Ahmet Efendı, Artaki Candan, Necip Dede, Şevket Bey. Ο πρώτος Τούρκος, ο δεύτερος Αρμένιος, οι δύο τελευταίοι μέλη των Δερβίσικων ταγμάτων της Θεσσαλονίκης της εποχής εκείνης. Μαζί αναδύεται και η λαϊκή μουσική των Τούρκων της πόλης μας, χαρακτηριστικό μα και τυπικό δείγμα των μουσικών παραδόσεων των Νοτιοανατολικών Βαλκανίων. Μιας κοινότητας που φεύγοντας με τις ανταλλαγές των πληθυσμών στις αρχές του περασμένου αιώνα, συμπεριέλαβε στις αποσκευές της και τα τραγούδια της.

Οι συντελεστές, έξι μουσικοί. Τρεις Θεσσαλονικείς, με τον «οδηγό» του πρότζεκτ Δημήτρη Βασιλειάδη στο κανονάκι, την έρευνα και τις ενορχηστρώσεις, τον Κώστα Παπαγιαννίδη στο ούτι, και την Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου στο τραγούδι. Μαζί τους, δύο καλλιτέχνες από την Αθήνα με μακρά θητεία στην Θεσσαλονίκη, ο Λουκάς Μεταξάς στα κρουστά και η Χρυσάνθη Γκίκα στην πολίτικη λύρα, καθώς και ένας Τούρκος από την Κωνσταντινούπολη, ο Pamir Panya στο νέυ και το τραγούδι. Όλοι τους με μεγάλη εμπειρία στην μουσική της καθ’ημάς Ανατολής, επιστρέφουν και παραδίδουν ένα μοναδικό μουσικό ντοκουμέντο στην πόλη που το δημιούργησε και δικαιωματικά της ανήκει.

Τιμή
Είσοδος ελεύθερη
Ώρα
(Δευτέρα) 21:00
Τοποθεσία

αναδημοσίευση από http://www.artsantiquesccr.gr

Πομπηία και Σαντορίνη μαζί στη Ρώμη

 

Μοναδικά ευρήματα από τον προϊστορικό οικισμό του Ακρωτηρίου της Σαντορίνης θα ταξιδέψουν και θα εκτεθούν για πρώτη φορά στο εξωτερικό και πιο συγκεκριμένα στη Ρώμη. Μαζί θα συνυπάρξουν και σπάνια εκθέματα από την Πομπηία. Πρόκειται για την έκθεση “Πομπηία και Σαντορίνη – Η αιωνιότητα σε μια μέρα” που θα φιλοξενηθεί στη Scuderie del Quirinale από τις 11 Οκτωβρίου 2019 μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2020.

Η έκθεση προσφέρει μια εξαιρετική σύγκριση μεταξύ των δύο αρχαίων οικισμών που και οι δύο θάφτηκαν από την ηφαιστειακή μανία, μαζί με τα ιδανικά τους, τις πεποιθήσεις τους, τις κουλτούρες τους και έμειναν για χιλιετίες καλυμμένες από τέφρα. Εκτός από θραύσματα τοιχογραφιών, κοσμημάτων, κεραμικών, επίπλων και αντικειμένων καθημερινής ζωής, η έκθεση θα περιλαμβάνει και έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, εμπνευσμένα από τις θαμμένες στην τέφρα πόλεις.

Το θέμα της καταστροφής και της αναγέννησης θα συνοδεύσει τους επισκέπτες σε ένα εκπληκτικό ταξίδι πίσω στο χρόνο που θα τους βυθίσει στην ιστορία, στην έκπληξη, στο σκοτάδι, στην ομορφιά.

Την έκθεση από ελληνικής πλευράς επιμελείται η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων.

αναδημοσίευση από https://atlantea.news

Κωνσταντίνος Βολανάκης: Έκθεση του πατέρα της ελληνικής θαλασσογραφίας στην Ύδρα

Το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη σε συνεργασία με το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας (ΙΑΜΥ) διοργανώνει μεγάλη έκθεση με έργα του Κωνσταντίνου Βολανάκη, του πατέρα της ελληνικής θαλασσογραφίας, όπως χαρακτηρίζεται από τους μελετητές.

Το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη σε συνεργασία με το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας (ΙΑΜΥ) διοργανώνει μεγάλη έκθεση με έργα του Κωνσταντίνου Βολανάκη, του πατέρα της ελληνικής θαλασσογραφίας, όπως χαρακτηρίζεται από τους μελετητές.

Στον φιλόξενο χώρο του Μουσείου της Ύδρας, οι επισκέπτες θα «συμπλεύσουν» με τον ζωγράφο σε έναν θαλασσινό περίπατο, από την αυγή ώς το βαθύ σκοτάδι μέσα από είκοσι εννέα πίνακες της συλλογής του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη. Σε μια διαφορετική προσέγγιση του έργου του, παρουσιάζεται όχι μόνο η σχεδιαστική του δεινότητα αλλά και η δύναμη των χρωμάτων και του φωτός, η οποία δημιουργεί μια μοναδική ατμόσφαιρα σε κάθε πίνακα.

Ο Κωνσταντίνος Βολανάκης (1837-1907), ένας από τους πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες της νεοελληνικής ζωγραφικής, σπούδασε στην περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου και συνδέθηκε με τον Νικόλαο Γύζη, τον Νικηφόρο Λύτρα και άλλους σημαντικούς ομότεχνούς του.

Διακρίθηκε για την καλλιτεχνική του παραγωγή τόσο στο εξωτερικό, όσο και στην Ελλάδα, καθώς τα έργα του ξεχώρισαν σε μεγάλες ευρωπαϊκές εκθέσεις. Μετά την επιστροφή του στην Ελλάδα, δίδαξε στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, ενώ ίδρυσε και δίδαξεστο Καλλιτεχνικό Εργαστήριο στον Πειραιά. Δυστυχώς, παρά την αγάπη του κοινού και την αναγνώριση της αξίας του έργου του, το τέλος του ήταν άδοξο, όπως συνέβη σε πολλούς καλλιτέχνες.

Πληροφορίες

Κωνσταντίνος Βολανάκης. Ο πατέρας της ελληνικής θαλασσογραφίας

Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας
Διάρκεια: 10 Αυγούστου – 31 Οκτωβρίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή 09.00-16.00, 19.30-21.30
Τηλ.: 22980 52355

αναδημοσίευση από https://www.tovima.gr

2019 | OriginalPaper | Chapter

Aegina’s Pistachio as a Cultural Resource for the Development and Promotion of the Island

Read first chapter

Author: Konstantina Chatzina

Publisher: Springer International Publishing

Published in: Strategic Innovative Marketing and Tourism

Abstract

The aim of this paper is to examine whether the proper management of cultural resources such as natural food products (based on theoretical principles, practices and methodologies developed currently in the field of place identity and destination branding) can help in the development and promotion of an area. As a case study, the natural foodstuff pistachio and the island of Aegina in Greece will be presented. A small island, such as Aegina, would be expected to willingly use its cultural resources, in an effort towards sustainable socioeconomic development of the local community. Combined use of mainly qualitative research methods and technique was adopted. Additionally, a limited research was conducted, concerning the residents’ attitudes in relation to the pistachio as a cultural resource. It was ascertained that the place branding process is not simple at all. As long as Aegina considers pistachio as an ordinary product and not as an industry that involves risks, that also requires promotional processes as well as pioneering initiatives and innovative procedures, the resulting process is inefficient, promotion is fragmentary and does not result in the expected success. Using merely a pistachio logo does not lead to the results of adopting a study of a long-term strategy. It is suggested that the island of Aegina should invest in the creation of a new identity. Priority should be given to an ambience of cooperation and, as the research has shown, an alliance between local businesses would be beneficial.

Title

Aegina’s Pistachio as a Cultural Resource for the Development and Promotion of the Island

Book

 Strategic Innovative Marketing and Tourism

Print ISBN: 978-3-030-12452-6

Electronic ISBN: 978-3-030-12453-3

Copyright Year: 2019

https://doi.org/10.1007/978-3-030-12453-3

DOI

https://doi.org/10.1007/978-3-030-12453-3_34

Author:

Konstantina Chatzina 

Publisher

Springer International Publishing

Sequence number

34

Εκδήλωση «Η Ευρώπη των Πολιτισμών σε ανοιχτό διάλογο»

Το Ελληνικό Τμήμα του ICOM, το μη κερδοσκοπικό σωματείο Vision Network Athens 

και το Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμεικής, σας προσκαλούν στην εκδήλωση με τίτλο

«Η Ευρώπη των Πολιτισμών σε ανοιχτό διάλογο» 

την Παρασκευή, 28 Ιουνίου 2019 και ώρα 19.00 

στο κτήριο του Ελληνικού Τμήματος του ICOM,

οδός Αγίων Ασωμάτων 15, Θησείο. 

Ο ενεργός πολίτης είναι αυτός που συμμετέχει, αλληλεπιδρά και συνδιαμορφώνει το μέλλον.

Στο πλαίσιο αυτό ένα βίντεο, μια ομιλία και μια performance θα δώσουν το στίγμα του ανοιχτού διαλόγου

με την Ευρώπη των Πολιτισμών. 

Πρόγραμμα Εκδήλωσης 

Αίθουσα Εκδηλώσεων ICOM 

Χαιρετισμοί

- Ελληνικό Τμήμα ICOM 

- VISION NETWORK ATHENS 

Προβολή βίντεο «5 νέοι 17 ετών σε ανοιχτό διάλογο με την Ευρώπη» 

(Παραγωγή: Young Visioners in Action, VNA) 

Ομιλία της κ. Μαρίνας Τσέκου, ιστορικού της τέχνης, επιμελήτριας εκπαίδευσης του ΕΜΣΤ με θέμα "Δημιουργικές συνέργειες για τον διαπολισμικό διάλογο"

Ενημέρωση για το "Φεστιβάλ Συνοικισμός" της Ελευσίνας

από τον κ. Γιάννη Κουκμά, Διευθυντή Ανάπτυξης και Συμμετοχής Κοινού/Πολιτών, Ελευσίνα 2021. Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμεικής – Ίδρυμα Oικ. Γ. Ψαροπούλου

Μελιδώνη 4-6, Κεραμεικός

Performance της Ομάδας Connect Athens

"The 3D Project: Dare, Dance, Digitalize" 

Θα ακολουθήσει κέρασμα 

Στο Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμεικής θα λειτουργεί η έκθεση των μαθητών κεραμεικής.

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ.

Πληροφορίες: icom@otenet.gr / info@visionnetwork.eu 

Anonymous Architect Magazine

Mία πολυπολιτισμική ομάδα ταλαντούχων νέων πίσω από ένα καινοτόμο project  (μέρος δεύτερο)

 Aφορμή για τη συνάντηση με την ομάδα που βρίσκεται πίσω από το project Αnonymous Architect Magazine είναι η συμμετοχή τους στην 8η έκθεση "Design For Life". Λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσης που πραγματοποιήθηκαν την Παρασκευή 10 Μαΐου βρεθήκαμε στην είσοδο του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου όπου και είχαμε μία ενδιαφέρουσα συνομιλία.

Η "ομάδα κρούσης" του περιοδικού αποτελείται (με αλφαβητική σειρά) από τη Βανέσα, την Κάτια, τον Μπlackmess και το Σίμο. Ας τους γνωρίσουμε καλύτερα!

@Πυξίδα Πολιτισμού : Πόσο καιρό συνεργάζεσαι Βανέσα με την ομάδα του περιοδικού και τι κάνεις;

Βανέσα Σπυριδέλης : Ξεκινήσαμε τη συνεργασία μας τρεις μήνες πριν. Είμαι φωτογράφος. Ψάχνω για δημιουργικά πράγματα και για χώρους που δεν έχουν κατασκευαστεί από επαγγελματίες σχεδιαστές και αρχιτέκτονες. Πιστεύω πως θα πρέπει να εστιαστούμε σε ανθρώπους που βρίσκονται έξω από αυτό τον τομέα, στα ενδιαφέροντα τους, στο πως ζουν τη ζωή τους και πως αλληλεπιδρούν με το περιβάλλον τους. 

@Πυξίδα Πολιτισμού : Πες μας λιγα λόγια για σένα Βανέσα, από που είσαι;

Βανέσα Σπυριδέλης : Eίμαι απο τη Νέα Υόρκη και μόλις τελείωσα το δεύτερο μου Mεταπτυχιακό (MA Culture, Criticism and Curation) στο Central Saint Martins στο Λονδίνο. Eίμαι mixed media artist. Mixed media art αναφέρεται σε μια μορφή εικαστικής τέχνης που συνδυάζει μια ποικιλία μέσων σε ένα ενιαίο έργο τέχνης. Έτσι μπορώ να συνδυάσω φωτογραφία, παραγωγή ταινίας, ζωγραφική, συγγραφή. Συνδυάζω και ταιριάζω πράγματα. Πιστεύω πως ο καθένας έχει το δυναμικό να γίνει δημιουργικός και να εκφράζεται μέσα από διαφορετικούς τρόπους και αυτή είναι και η φιλοσοφία του project για το οποίο μιλάμε. 

@Πυξίδα Πολιτισμού : Εσύ Κάτια είσαι επίσης φωτογράφος στο Anonymous Architect Magazine. Πες μας λίγα λόγια για σένα ;

Κάτια Σταντζούρη : Nαι είμαι ερασιτέχνης φωτογράφος και κατάγομαι από το Γαλαξίδι που είναι μία ναυτική πολιτεία με ιδιαίτερη αρχιτεκτονική, ένας διατηρητέος οικισμός, με 1500 περίπου κατοίκους και χαίρομαι που μεγάλωσα εκεί. Γνωριζόμαστε με τη Στέβη από μικρές. Σπουδάζω ψυχολογία και σκέφτομαι να ασχοληθώ με παιδιά. Όσον αφορά στο project εγώ συμμετείχα στο πρώτο τεύχος. 

@Πυξίδα Πολιτισμού : Κάτια πρόκειται να συμμετέχεις και στο τρίτο τεύχος ;

Κάτια Σταντζούρη : Ενδεχομένως. Μου αρέσει πολύ αυτο το project γιατί προσεγγίζει ανθρώπους στο χώρο τους οι οποίοι δεν είναι επαγγελματίες, αλλά μόνο με την προσωπική τους αισθητική, με την αγάπη τους για το χώρο τους, δίνουν αυτή την ιδιαίτερη πινελιά που για μένα αυτό εκτιμάται. Ότι είναι προκάτ δε μπορεί να μεταφέρει κανένα συναίσθημα. Ότι βγαίνει αυθόρμητα και δημιουργικά είναι καλύτερο. 

@Πυξίδα Πολιτισμού : Γειά σου Μπlackmess. Ποιά είναι η σχέση σου με το περιοδικό;

Μπlackmess : Γνωρίστηκα με τη Στέβη μέσω των αδερφών της. Με ρώτησε αν ασχολούμαι με τη γραφιστική και επειδή όντως ασχολούμαι δοκίμασα και έκανα στο πρώτο τεύχος γραφιστική επιμέλεια, έκανα και την επιμέλεια των κειμένων. Στη συνέχεια έφτιαξα την αφίσα και το flyer. Σπουδάζω γραφιστική στο τμήμα Γραφιστικής, της Σχολής Καλλιτεχνικών Σπουδών του Πανεπιστήμιου Δυτικής Αττικής.

@Πυξίδα Πολιτισμού : Πως σου φαίνεται αυτό το project ; 

Μπlackmess : Ενδιαφέρον εννοείται, και το θέμα με το οποίο καταπιάνεται και ο τρόπος με τον οποίο γίνεται από θέμα σχέσεων, πρόκειται κυρίως για εγχείρημα. Δεν πρόκειται για μία εταιρεία αλλά για απλούς ανθρώπους οι οποίοι στηρίζουν μία ιδέα όπως μπορούν και προσπαθούν να την πραγματώνουν νομίζω κάθε φορά και καλύτερα.

Εμείς ως @Πυξίδα Πολιτισμού θα θέλαμε να συμπληρώσουμε πως ο Μπlackmess γεννήθηκε στην Αθήνα το 1995 και πέρα του graphic design ασχολείται με τη ζωγραφική  σε διαφόρων ειδών επιφάνειες. Έχει συμμετάσχει σε 3 τοπικές εκθέσεις ζωγραφικής και γλυπτικής. Υπήρξε σπουδαστής στον καλλιτεχνικό κύκλο του τέως καθηγητή της Καλών Τεχνών του Καζακστάν, Λάζαρου Ξενίδη. 

@Πυξίδα Πολιτισμού: Eσύ Σίμο πως νιώθεις που συμμετέχεις στη δημιουργία του περιοδικού Αnonymous Architect Magazine;
Σίμο Χάτζη : Mου αρέσει που συμμετέχω, είναι ένα πολύ καλό project.  Βγάζω φωτογραφίες και ασχολούμαι και με το οργανωτικό κομμάτι αυτό σημαίνει πως είμαι υπεύθυνος οργάνωσης φωτογραφικού υλικού, βίντεο, επικοινωνίας και εξωφύλλου. Μου αρέσει που κάνουμε ταξίδια με την ομάδα του περιοδικού και γνωρίζουμε καινούριους ανθρώπους. Συμμετέχω με την καρδιά μου στο όλο εγχείρημα διότι μου αρέσει η τέχνη. Ήμουν ο πρώτος φωτογράφος του περιοδικού, συνεργάζομαι με τη Στέβη από την αρχή.

@Πυξίδα Πολιτισμού: Από που είσαι Σίμο;

Σίμο Χάτζη : Γεννήθηκα το 1990 στο Χαλέπι της Συρίας. Με την οικογένεια μου φύγαμε και πήγαμε στο Ιρακ εκεί εργάστηκα πρώτη φορά ως φωτογράφος σε πάρτυ, γάμους κλπ. Όταν ήρθα στην Ελλάδα γοητεύτηκα από τα ωραία τοπία και το ελληνικό φως και αποφάσισα πως θα έπρεπε οπωσδήποτε να ασχοληθώ με την φωτογραφία στη χώρα αυτή. Ασχολούμαι επαγγελματικά με τη φωτογραφία από το 2013 και τον Ιανουάριο του 2017 έκανα την πρώτη μου έκθεση φωτογραφίας στο φουαγιέ του αυτοδιαχειριζόμενου θεάτρου ΕΜΠΡΟΣ με ασπρόμαυρα θέματα εσωτερικής διαρρύθμισης. 

@Πυξίδα Πολιτισμού: Σας ευχαριστώ πολύ παιδιά για το χρόνο σας. Καλή επιτυχία στην έκδοση του τρίτου τεύχους του Anonymous Architect Magazine.

@Πυξίδα Πολιτισμού