Κυριακή, 28 Ιουνίου 2020

View Issue

Ψηφιακό Επιστημονικό Περιοδικό με σύστημα κριτών " Design | Arts | Culture" 



Το εργαστήριο “Σχεδιασμός, Αρχιτεκτονική Εσωτερικών Χώρων και Οπτικοακουστική Τεκμηρίωση” της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Πολιτισμού του ΠΑ.Δ.Α (https://designlab.uniwa.gr/), σε συνεργασία με 5 Ευρωπαϊκά Πανεπιστήμια προχωρά στην έκδοση του Ψηφιακού Επιστημονικού Περιοδικού με σύστημα κριτών “ Design | Arts | Culture ", το οποίο φιλοξενείται στην πλατφόρμα του Εθνικού Κέντρου Τεκμηρίωσης (https://ejournals.epublishing.ekt.gr/index.php/DAC/issue/view/1418)
 
Το 1ο τεύχος του περιοδικού είναι θεματικό και αναφέρεται στη “Γοητεία των ερειπίων”.
Με μεγάλη χαρά σας καλούμε να υποβάλλετε άρθρα και portfolios, βιβλιοκρισίες σχετικών βιβλίων, καθώς και φοιτητικές διπλωματικές εργασίες (σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο) στην αγγλική γλώσσα έως τις 13 Σεπτεμβρίου 2020, σύμφωνα με τις οδηγίες που περιλαμβάνονται στην προδημοσίευση του 1ου τεύχους.(https://ejournals.epublishing.ekt.gr/index.php/DAC/issue/viewIssue/1418/425).



Call for papers and portfolio submissions

Time, one of the dynamic aspects of existence and human creation, embodies duration and
entails change. The decay that it imposes on matter reveals [the entities of] time and space as
entangled, distinct and indivisible forms of being. Whether the ruin represents a trauma or a
sign of the imposition of nature on human traces, constitutes a bridge of visual mediation and
in many cases a carrier of "hidden pleasure".
George Simmel (1958: 380-381)[1] in his essay “The Ruin” describes this fascination towards
decay as a dominating feeling that attracts us to a ruined building. The spectator, be it a flâneur,
a pilgrim, an observer of historical evidence, a researcher of the act of ruining, an artist,
experiences nostalgia, memory, continuity, anamnesis, artistic inspiration, attraction, awe, or
the distancing from the uncanny.[2]
The first issue of Arts | Culture | Design focuses on the topic of “The Entrancement of Ruins”,
inviting academic teachers, researchers, designers and artists to contribute in the wake of this
[a] discussion.
[1] Simmel, George, 1958. “Two Essays: The Ruin.” The Hudson Review, 11(3), 371-385. doi:10.2307/3848614.
[2] Freud, Sigmund, 2003 |1919. The Uncanny (Das Unheimliche). MClintock, David, (transl.) London: Penguin
books.
Deadline for article and portfolio submissions: September 13th 2020.


About the Journal
The International Journal Arts | Culture | Design is a digital open access and peer-reviewed
multi-disciplinary journal, published by Design, Interior Architecture and Audiovisual
Documentation lab of the Faculty of Applied Arts and Culture of the University of West
Attica Greece in cooperation with the: University of Nicosia Cyprus, ESAD Porto Portugal,
ESD Madrid Spain, National University of Arts Bucharest Romania, Academy of Fine Arts
Gdansk Poland. The journal is hosted in the open access e Publishing platform of the National
Documentation Centre of Greece (EKT).
This journal is biannual (with regular and from time to time special issues) and publishes
research articles, projects and portfolios, as well as book reviews and student works. It aims
to provide an academic forum for sharing and connecting ideas, projects and findings about
design, applied arts and culture.
This journal provides immediate open access to its content on the principle that making
research freely available to the public supports a greater global exchange of knowledge.
All articles, portfolios and reviews will be double blind peer reviewed. The official language is
English. All the published works are licensed under the Creative Commons Attribution 4.0
International License. This permits anyone to copy, redistribute, remix, transmit and adapt the
work provided the original work and source is appropriately cited.
This journal does not charge submission or publication fees.
Useful links:
https://designlab.uniwa.gr/
https://ejournals.epublishing.ekt.gr/index.php/DAC/issue/view/1418
https://ejournals.epublishing.ekt.gr/index.php/DAC/issue/viewIssue/1418/425

Τετάρτη, 27 Μαΐου 2020

Η μνημειακή Σύνθεση του Μόραλη στο σφυρί










Παρουσία μόνο του δημοπράτη και με προσφορές διαδικτυακά και διά τηλεφώνου θα γίνει η μοναδική δημοπρασία διεθνούς οίκου αφιερωμένη αποκλειστικά στην ελληνική τέχνη, το Greek Sale του Bonhams, αυτή την Πέμπτη 28 Μαΐου.
Της δημοπρασίας αναμένεται να ηγηθεί μια μνημειακή Σύνθεση (1960) του Γιάννη Μόραλη (τιμή εκτίμησης £280.000-350.000 / €312.808,97-391.011,21). «Επικό σε κλίμακα και μεγαλοπρεπές χάρη στην ακρίβεια και το μεγαλείο της απλότητάς του, αυτό το καταπληκτικό έργο απηχεί τις διαχρονικές αξίες της αρχαίας ελληνικής τέχνης», αναφέρει η Αναστασία Ορφανίδου, ειδικός στην Ελληνική Τέχνη του οίκου Bonhams. Πράγματι, η τέλεια ισορροπημένη σύνθεση του πίνακα και οι αρχετυπικές μορφές που χρησιμοποιεί παραπέμπουν σε ιωνική ζωφόρο.
Το έργο του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ
Ακόμη ένα έργο που προβλέπεται να τραβήξει το ενδιαφέρον των αγοραστών, ιδιαίτερα λόγω της επερχόμενης επετείου των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση το 2021, είναι ένας πίνακας του Θεόφιλου που απεικονίζει τον Γεώργιο Καραϊσκάκη στη μάχη με τον Κιουταχή (τιμή εκτίμησης £70.000-100.000 / €78.202,24-111.717,49). Το στιγμιότυπο που απεικονίζεται είναι η ανακατάληψη της Ακρόπολης από τις ελληνικές δυνάμεις το 1826, όπως φαίνεται από τον Παρθενώνα που εμφανίζεται σχηματικά στην πάνω δεξιά γωνία. Ο ζωγράφος είχε συμμετάσχει και εκείνος σε πόλεμο εναντίον της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας το 1897.
Το έργο του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα
Άλλα έργα που ξεχωρίζουν είναι ένας πίνακας με φυτό (1965) του Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα (τιμή εκτίμησης £50.000-70.000 / €55.858,74-78.202,24), ένα βάζο με λουλούδια (1966) του Γιάννη Τσαρούχη (τιμή εκτίμησης £40.000-60.000 / €44.687-67.030,49) και ο πίνακας Soubrette arrosant des fleurs του Θεόδωρου Ράλλη που ήταν στην κατοχή της οικογένειάς του από το 1876 που τον ζωγράφισε, αλλά είχε εκτεθεί και στο Salon des Artistes Vivants της ίδιας χρονιάς, στη Φθινοπωρινή Έκθεση του Λίβερπουλ το 1876 και στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1878.

Σάββατο, 2 Μαΐου 2020

15 εικαστικοί αφηγούνται την σχέση της πόλης με τη θάλασσα τον Ιούνιο στην Αθήνα



Έργο της Σπυριδούλας Ζαβιτσάνου

Την Πέμπτη 25 Ιουνίου θα εγκαινιαστεί στην Αθήνα μία έκθεση που δροσίζει την πόλη με το αεράκι της θάλασσας! Πρόκειται για την 3η έκθεση της σειράς δράσεων σύγχρονης υδατογραφίας του Εικαστικού Επιμελητή Πάρη Καπράλου, σε συνεργασία με 15 ζωγράφους που επικεντρώνονται σε αυτό το είδος τέχνης. Η έκθεση έχει τίτλο "Χρώμα σε Νερό ΙΙΙ: Θάλασσα και Πόλη" και θέμα της είναι η  αποτύπωση θαλασσινού τοπίου, αστικής τοπιογραφίας, ή/και την σχέση / αντίθεση πόλης και θάλασσας. Στόχος του διαρκούς project του Εικαστικού Επιμελητή, με διακριτικό τίτλο "Χρώμα σε Νερό" είναι να προβάλλει τη νέα γενιά Ελλήνων εικαστικών που αξιοποιεί και έχει ανανεώσει με ενδιαφέροντα τρόπο την ακουαρέλα.  Οι ακριβείς ώρες και η διαδικασία των εγκαινίων θα ανακοινωθούν προσεχώς, συμφώνως και με τις οδηγίες των ειδικών και τις αποφάσεις της Πολιτείας.



Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί καλλιτέχνες Σπυριδούλα Ζαβιτσάνου, Παύλος Μιχαηλίδης, Βαγγέλης Τσαπρούνης, Ελένη Γραφάκου, Κώστας Μίσσιος, Έλενα Μπάρμπα, Κυριακή Δραγομένη, Κώστας Γαρύφαλλος, Φώτης Κλογέρης, Οδυσσέας Σέλιος, Γιώργος Χρονόπουλος, Μαρία Αθανασοπούλου, Κατερίνα Καλουμένου, Γιούλα Παπαδοπούλου – Τσιάντη, και Βάγκυ Φουσέκη.


Πίνακας του Οδυσσέα Σέλιου
Σημειώνει σε σχετικό σημείωμα που εξέδωσε προς τα ΜΜΕ ο κ. Πάρης Καπράλος, Επιμελητής της έκθεσης: "Η σύγχρονη  τέχνη συνδιαλέγεται έντονα με το αστικό τοπίο και οι Έλληνες ζωγράφοι εξ απαλών ονύχων με την θάλασσα. Χωρίς να λείπουν οι αναφορές στο μεγαλειώδες, το γλυκό, το όμορφο, το μυστηριώδες ή το εντυπωσιακό της θάλασσας, η απεικόνιση του υγροὐ στοιχείου συνδέθηκε συχνά με την πόλη, ως επέκταση του αστικού τοπίου, συμβολή του στο φυσικό περιβάλλον, ή/και παρέμβαση σε αυτό. Η θάλασσα εξακολουθεί να συναρπάζει τους καλλιτέχνες με τα χρώματα και τις εναλλαγές της, και, στις μέρες μας, οπότε τα φυσικά τοπία αποκλίνουν έμπροσθεν της βάναυσης ανθρώπινης παρέμβασης, η θάλασσα και η πόλη μπορούν να νοηθούν ως δύο ξέχωρα θέματα, ή/και ως ένα κοινό θέμα. Η μοναξιά και αποξένωση, η ψυχολογία των ατόμων στις σύγχρονες μεγαλουπόλεις, ο διάλογος μεταξύ αστικού και φυσικού τοπίου ζητούν έναν νέο τρόπο αποτύπωσης και φυσικά εγείρουν νέα θέματα ενδιαφέροντος απαντώντας στους τρέχοντες προβληματισμούς και διακυβεύματα.  Το λιμάνι γίνεται τόπος φυγής, ενώ η περιαστική πλαζ όαση δροσιάς. Η υδατογραφία παίζει κυρίαρχο ιστορικά ρόλο στην ανάπτυξη της τοπιογραφίας γενικότερα, και της αποτύπωσης της θάλασσας ειδικότερα. Σήμερα, όπου μία μεγάλη σειρά διαφορετικών υδατοδιαλυτών μέσων κυριαρχεί στην σύγχρονη ζωγραφική, η υδατογραφία επεκτείνει την κυριαρχία της σημαντικά στις απεικονίσεις του θαλασσινού τοπίου, αλά και του "ρευστού" της πόλης -της αίσθησης που αποκομίζει και επιθυμεί να αποδώσει ο καλλιτέχνης για το πολυεπίπεδο περιβάλλον του αστικού ιστού."


Έργο του Κώστα Μίσσιου
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και το Σάββατο 4 Ιουλίου 2020. Η  Chili Art Gallery θα είναι ανοικτή στην διάρκεια της έκθεσης  Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.30 - 18.00, Σάββατο 11.00 - 15.00 με Ελεύθερη  Είσοδο για το κοινό.

Σχετικά με την σειρά εκθέσεων "Χρώμα σε νερό"
Η σειρά εκθέσεων "Χρώμα σε νερό" είναι ένα προσωπικό project του εικαστικού επιμελητή Πάρη Καπράλου που έχει στόχο την διάδοση, προβολή και γνωριμία του φιλότεχνου κοινού με ενδιαφέροντες νέους Έλληνες εικαστικούς καλλιτέχνες στα κύρια μέσα έκφρασης των οποίων συγκαταλέγεται η υδατογραφία με κάθε δυνατή από τις ποικίλες μορφές της. Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στην σελίδα του project στο Facebook, ΕΔΩ.

Σχετικά με την  Chili Art Gallery
Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Ζωγραφική, γλυπτική, κολάζ/συνθέσεις, εγκαταστάσεις/κατασκευές, χαρακτική, φωτογραφία μαζί με εφαρμογές σχεδιασμού και αισθητικής, που αφορούν σε λειτουργικά αντικείμενα και αντικείμενα καθημερινής χρήσης , όπως κεραμικά, ύφασμα, κόσμημα, γυαλί, έπιπλο, παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και events. Ανακαλύψτε περισσότερα ΕΔΩ.



Χορηγός Φωτογράφισης
Studio Kotsireas | www.studiokotsireas.gr

Χορηγοί Επικοινωνίας 
Arts & Antiques CCR | www.artsantiquesccr.gr
Polis Magazino | www.polismagazino.gr
πηγή http://www.artsantiquesccr.gr/

Παρασκευή, 1 Μαΐου 2020

ΜΗΤΙΔΑ: Ανακαλύψτε 1.200.000 ψηφιακά τεκμήρια και δημιουργήστε εκπαιδευτικό περιεχόμενο



Η ΜΗΤΙΔΑ, η διαδικτυακή πλατφόρμα αναζήτησης εκπαιδευτικού, 
πολιτιστικού και επιστημονικού 
περιεχομένου του Εθνικού Κέντρου Τεκμηρίωσης και Ηλεκτρονικού 
Περιεχομένου (ΕΚΤ), που είναι 
ειδικά σχεδιασμένη για τη δημιουργία ψηφιακού εκπαιδευτικού υλικού 
και για την υποβοήθηση του 
έργου των εκπαιδευτικών, αναβαθμίστηκε τεχνικά και εμπλουτίστηκε 
με νέες ψηφιακές συλλογές 
προς όφελος της εκπαιδευτικής κοινότητας. Πλέον, περισσότερες από
 1.200.000 πηγές περιεχομένου 
είναι διαθέσιμες στο διαδίκτυο για εκπαιδευτική επανάχρηση. 
 Σε μια εποχή όπου το έγκριτο ψηφιακό 
περιεχόμενο γίνεται ολοένα και πιο σημαντικό στον χώρο της
 εκπαίδευσης, το ΕΚΤ παρέχει στους 
δασκάλους και στους καθηγητές της πρωτοβάθμιας και της 
δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης 4 διαδικτυακές
 εφαρμογές και έναν τεράστιο όγκο εκπαιδευτικών πηγών 
και επιστημονικών δεδομένων. 
Χρησιμοποιώντας τις εφαρμογές και τις ελεύθερα προσβάσιμες 
ψηφιακές πηγές του ΕΚΤ,
 οι εκπαιδευτικοί μπορούν να αναζητήσουν ψηφιακό περιεχόμενο, 
να συνεργαστούν, 
να δημιουργήσουν εκπαιδευτικά σενάρια, θεματικούς χάρτες, 
ηλεκτρονικά μαθήματα
 και να εμπλουτίσουν το περιεχόμενο της διδασκαλίας τους.

Τετάρτη, 26 Φεβρουαρίου 2020

Θεματικό παζάρι βιβλίων κοινωνικών και ανθρωπιστικών επιστημών από τις εκδόσεις Νήσος



Oι εκδόσεις νήσος σε συνεργασία με τις εκδόσεις Εκκρεμές, Ευρασία, Θεμέλιο, Πλέθρον και Εικοστού πρώτου αιώνα οργανώνουν θεματικό παζάρι βιβλίων κοινωνικών και ανθρωπιστικών επιστημών.

Την Παρασκευή 6 Μαρτίου και το Σάββατο 7 Μαρτίου στο χώρο των εκδόσεων νήσος, Σαρρή 14, Αθήνα στον 4ο όροφο. Περισσότεροι από 100 τίτλοι θα είναι διαθέσιμοι σε χαμηλές τιμές.
Όλοι οι αναγνώστες μπορούν να επωφεληθούν, αγοράζοντας αξιόλογα βιβλία σε τιμές έκπληξη!
Ώρες λειτουργίας:
Παρασκευή, 10.00-20.00
Σάββατο, 10.00-18.00

Είσοδος ελεύθερη.
πηγή www.stokokkino.gr