Ο ρόλος της Ψηφιακής Αφήγησης σε εποχές κρίσης

ΠΗΓΉ http://www.kathimerini.gr/

ΕΤΙΚΕΤΕΣ:Social M

Ο διαμεσολαβητικός, επιμορφωτικός και ο λυτρωτικός ρόλος της ψηφιακής αφήγησης, αποτελεί το θέμα του διεθνούς συνεδρίου που διοργανώνεται, από σήμερα μέχρι και το Σάββατο, στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, από το Εργαστήριο Νέων Τεχνολογιών στην Επικοινωνία, την Εκπαίδευση και τα ΜΜΕ και το Ερευνητικό Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο Εφηρμοσμένης Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, με υπεύθυνο τον καθηγητή Μιχάλη Μεϊμάρη.

Από τα δικαιώματα των γυναικών, την προστασία του περιβάλλοντος και της πολιτιστικής κληρονομιάς έως την επαγγελματική δημοσιογραφία, και από τις καθημερινές μάχες και συμφιλιώσεις στην ιδιωτική σφαίρα, τις πολιτικές αναταραχές στο πάρκο Γκεζί, η αφήγηση, και με τη χρήση των σύγχρονων τεχνολογικών εργαλείων ως ψηφιακή αφήγηση, αποτελεί ένα όχημα ατομικής έκφρασης, αλλά και συλλογικής παράλληλα προσέγγισης, το οποίο, ειδικά σε εποχές κρίσης καλείται -και πολύ συχνά επιτυγχάνει- να επικοινωνήσει γνώσεις, εμπειρίες, συναισθήματα και ανάγκες με τρόπο άμεσο και αποτελεσματικό.

Για τις αλλαγές που επιφέρουν τα Νέα Μέσα και τον τρόπο που η ψηφιακή αφήγηση αλλάζει τη ζωή των ανθρώπων μίλησε ο γενικός γραμματέας Ενημέρωσης Ιωάννης Παναγιωτόπουλος, χαιρετίζοντας τις εργασίες του συνεδρίου.
Την πρόκληση της ψηφιακής αφήγησης ως όπλο καταπολέμησης των αδικιών στον χώρο της υγείας περιέγραψε ο Πιπ Χάρντι, από τους υπεύθυνους του προγράμματος «Η Φωνή των Ασθενών», το οποίο, δίνοντας τον πρώτο λόγο στον ασθενή, αποσκοπεί στη βελτίωση των υπηρεσιών υγείας και παροχής φροντίδας. «Οι φωνές και οι αφηγήσεις των ασθενών μάς θύμισαν την έννοια της συμπόνιας», τόνισε.

Την εμπειρία της από ένα πρόγραμμα επικοινωνίας και τη δημιουργία ενός περιβάλλοντος διαλόγου στο τομέα της Υγείας στην Τουρκία με την βοήθεια των Νέων Μέσων ανέπτυξε από την μεριά της η κα Μπούργκου Σίμσεκ. «Μέσα από την καταγραφή και την αφήγηση ιστοριών και εμπειριών καθημερινών ανθρώπων οι γιατροί έγιναν μέλη της οικογένειας», είπε. «Πολλοί από την Αμερική και την Ελλάδα θα ήθελαν να είναι εδώ σε αυτό το συνέδριο, αλλά η κρίση τους εμποδίζει», τόνισε ο Τζο Λάμπερτ, συνιδρυτής του Κέντρου για την Ψηφιακή Αφήγηση του Πανεπιστήμιου του Μπέρκλεϊ και πρωτοπόρος στη διάδοση της ψηφιακής αφήγησης διεθνώς.

Ο κ. Λάμπερτ περιέγραψε την εμπειρία των τελευταίων δεκαετιών στην Αμερική και αναφέρθηκε σε προγράμματα που αναπτύχθηκαν σχετικά με την επίδραση των Νέων Μέσων στη διαμόρφωση της κουλτούρας και της εκπαίδευσης. «Προσπαθήσουμε να εμπλέξουμε ολοένα και περισσότερους στην ψηφιακή αφήγηση και να βοηθήσουμε τους ανθρώπους να μοιραστούν τις ιστορίες τους», είπε, επισημαίνοντας πως «η ψηφιακή αφήγηση είναι ένα παιχνίδι δημιουργίας και πρέπει να παραμείνει έτσι, να μην γίνει τόσο σοβαροφανείς, αλλά να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να γράφουν».

Την επίδραση και την αποτελεσματικότητα των Νέων Μέσων σε πολιτιστικούς φορείς ανέλυσε η Μαρία Βαγιανού. «Η ψηφιακή αφήγηση είναι μια νέα πρόκληση και μια ευκαιρία για τα μουσεία να γίνουν πιο ελκυστικά», τόνισε η κ. Βαγιανού, περιγράφοντας τα προγράμματα με τα οποία τα μουσεία επιχειρούν μια νέα, πιο ελκυστική αφηγηματική οδό. «Η ψηφιακή αφήγηση είναι ένα εργαλείο, αλλά δεν χρειάζεται υπερβολή», προσέθεσε.

Για τον ρόλο των νέων τεχνολογικών μέσων στο κομμάτι της κλιματικής αλλαγής μίλησε η Κάρεν Λίουις, από το Πανεπιστήμιο του Κάρντιφ, αναπτύσσοντας ένα πρόγραμμα δημοσίου διαλόγου για την καταπολέμηση στερεότυπων και προκαταλήψεων σε θέματα περιβάλλοντος. «Σκεφτήκαμε από την αρχή ότι έπρεπε να φτάσουμε στους ανθρώπους και να ακούσουμε τις καθημερινές τους ιστορίες σχετικά με την ενέργεια. Και μετά πήγαμε τις ιστορίες αυτές στην κυβέρνηση», είπε.

Για την προσπάθεια σύνδεσης των γενεών σε εποχές κρίσης μίλησε η Τρίσια Τζένκινς και ανέπτυξε μεθόδους και συγκεκριμένα προγράμματα που εφαρμόστηκαν για να προωθηθεί η αφήγηση των μεγάλων σε ηλικία ανθρώπων. Η Βασιλική Ιωακειμίδου, από τη μεριά της, ανέλυσε τα βήματα ενός προγράμματος που ακολουθήθηκαν για να μεταφερθούν οι εμπειρίες ενός ηλικιωμένου άντρα σε νέους ανθρώπους και οι διαδραστικές μέθοδοι με τις οποίες οι νέοι ενδιαφέρθηκαν, ενώ για τον τρόπο εκπαίδευσης και εξοικείωσης των ηλικιωμένων ανθρώπων με τα ψηφιακά εργαλεία μίλησε η Μπερνάρντ Μάλια.

Για τα στερεότυπα που έχουν αναπτυχθεί εναντίον της γυναίκας σε χώρες της Ασίας, αλλά και για την ανάγκη της γυναικείας εκπροσώπησης στην ψηφιακή αφήγηση μίλησε η Φάνι Μπραταχαλίμ. Ο ρόλος των Νέων Μέσων στις περσινές διαδηλώσεις στο πάρκο Γκεζί στην Τουρκία και το περιεχόμενο που δημιουργήθηκε, αναπτύχθηκε κατά την τελευταία ενότητα της πρώτης ημέρας του συνεδρίου. Οι ομιλητές μίλησαν για τις ιστορίες που βγήκαν μέσα από τα ψηφιακά μέσα και ενώ η ατμόσφαιρα στην Τουρκία πριν τις διαδηλώσεις ήταν γεμάτη από απόγνωση, φόβο και ανησυχία, με δημοσιογράφους στη φυλακή, τα Νέα Μέσα δώσανε την ευκαιρία στους πολίτες να εκφραστούν, να διαμαρτυρηθούν και να υψώσουν τις φωνές τους.

Θερινό Σχολείο στις Οπτικοακουστικές Τέχνες και Επικοινωνία 2014

πηγή https://audiovisual2014.pns.aegean.gr/el/audiovisual2014-home

30 Ιουνίου - 13 Ιουλίου, 2014
Λέσβος, Ελλάδα

ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ
ΑΙΓΑΙΟΥ

• Αρχική
• Πρόγραμμα
• Εισηγητές
• Eπιστημονική - Οργανωτική Επιτροπή
• Συμμετέχοντες
• Αφίσα
• Παροχές
• Μετάβαση–Διαμονή–Πληροφορίες-Χάρτες
• Εγγραφές - Αίτηση
• Φωτογραφίες – Events
• Χορηγοί
• Ανακοινώσεις - Νέα
• Εσωτερικός Χώρος Μελών
• Επικοινωνία

• Αίτηση Εγγραφής
• Σύνδεση / Αποσύνδεση

• Ελληνικά
• English

Αρχική

ΘΕΡΙΝΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ
ΣΤΙΣ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ 2014
(ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ – ΒΙΝΤΕΟ – ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ)

 

Το τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου διοργανώνει Θερινό Σχολείο στις Οπτικοακουστικές Τέχνες και Επικοινωνία, με δύο σεμινάρια από τις 30 Ιουνίου ως τις 13 Ιουλίου.

  ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 1

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΦΩΤΟΡΕΠΟΡΤΑΖ - μόνο στα ελληνικά  (7-11 Ιουλίου 2014)

 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 2

CROSSING THE BORDERS WITH A CAMERA - μόνο στα αγγλικά (June, 30th - July, 13th, 2014)

ΔΙΑΣΧΙΖΟΝΤΑΣ ΤΑ ΣΥΝΟΡΑ ΜΕ ΜΙΑ ΚΑΜΕΡΑ  (30 ΙΟΥΝΙΟΥ-13 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014)

Θερινό Σχολείο (στα αγγλικά) δημιουργίας ταινιών ντοκιμαντέρ στη Σμύρνη (Τουρκία) και στη Μυτιλήνη

 

---

 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 1 (7-11 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014)

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΦΩΤΟΡΕΠΟΡΤΑΖ

Σκοπός του σεμιναρίου είναι η εξερεύνηση των εκφραστικών και εννοιολογικών δυνατοτήτων του φωτογραφικού μέσου, μέσα από την επιλογή και ανάπτυξη ενός συγκεκριμένου θέματος. Διδάσκει ο Γρηγόρης Βλασσάς, τακτικός καθηγητής στο Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του ΤΕΙ Αθήνας.

 

Το σεμινάριο θα εμβαθύνει  σε θέματα που αφορούν  μια σύνθετη φωτογραφική αφήγηση σε εξειδικευμένα θέματα όπως π.χ. αυτά που  άπτονται του φωτογραφικού δοκιμίου. Οι ασκήσεις  ταξινομούνται ανάλογα με τη φύση του θέματος σε δυο κυρίως κατηγορίες: άνθρωποι στον χώρο και αντικείμενα στο φως και τη σκιά. Ευρύτερος σκοπός του σεμιναρίου είναι η  ανάπτυξη των γνώσεων  και κριτικής ικανότητας των  φοιτητών σε σχέση με το σύγχρονο θεωρητικό και κριτικό λόγο για την  φωτογραφία.Με το πέρας του σεμιναρίου οι φοιτητές θα έχουν αποκτήσει μια καλή γνώση των ιδιαιτεροτήτων της δημιουργικής φωτογραφίας και του φωτορεπορτάζ και θα είναι σε θέση να υποστηρίξουν κριτικά το έργο τους

Το σύνολο  διδασκαλίας στην τάξη είναι 20 ώρες, ενώ προβλέπονται πολλές ακόμη πρακτικής άσκησης εκτός συμβατικών υποχρεώσεων, κάτω από την επίβλεψη του διδάσκοντα. Tο σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί από Δευτέρα 7 Ιουλίου 2014 έως και Παρασκευή 11 Ιουλίου 2014 στις εγκαταστάσεις του Πανεπιστημίου Αιγαίου στην Μυτιλήνη. Σε όσους το παρακολουθήσουν επιτυχώς, θα δοθεί από το πανεπιστήμιο βεβαίωση συμμετοχής που είναι διαβαθμισμένη στο Eυρωπαϊκό Σύστημα Πιστωτικών Μονάδων σε 2 ECTS.

Το κόστος συμμετοχής για τα δίδακτρα έχει ορισθεί στο ποσό των 150 ευρώ από το Πανεπιστήμιο. Οι εκτός Μυτιλήνης συμμετέχοντες κλείνουν μόνοι τους ξενοδοχείο όπου θέλουν. Τα κανονικά (μη φοιτητικά) εισιτήρια του πλοίου από Πειραιά είναι περίπου 85 ευρώ με επιστροφή.

 Ημερομηνία λήξης αιτήσεων εγγραφής: 30 Μαϊου 2014

ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΙΤΗΣΗ

ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ ΓΙΑ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΣΤΗ ΔΙΑΜΟΝΗ-ΜΕΤΑΚΙΝΗΣΗ

 από το Θερινο Σχολείο του 2013

---

  ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 2  (30 ΙΟΥΝΙΟΥ-13 ΙΟΥΛΙΟΥ 2014)

ΔΙΑΣΧΙΖΟΝΤΑΣ ΤΑ ΣΥΝΟΡΑ ΜΕ ΜΙΑ ΚΑΜΕΡΑ
CROSSING THE BORDERS WITH A CAMERA

Θερινό Σχολείο δημιουργίας ταινιών ντοκιμαντέρ στη Σμύρνη (Τουρκία) και στη Μυτιλήνη

A Summer School in Documentary Filmmakingin Izmir, Turkey and Mytilene, Greece

 To Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου και το Department of Cinema and Digital Media, Izmir University of Economics της Τουρκίας διοργανώνουν εντατικό, πρακτικό Θερινό Σχολείο με αντικείμενο τη δημιουργία ντοκιμαντέρ στη Σμύρνη και στη Μυτιλήνη από τις 30 Ιουνίου ως τις 13 Ιουλίου 2014.   Το Θερινό Σχολείο έχει τη μορφή workshop και θα ξεκινήσει την πρώτη εβδομάδα στη Σμύρνη για να συνεχιστεί τη δεύτερη εβδομάδα στη Μυτιλήνη.

 

Γνωρίστε τη Σμύρνη και τη Μυτιλήνη με τον πιο δημιουργικό τρόπο:
μαθαίνοντας να ερευνάτε και να γυρίζετε ντοκιμαντέρ
ενταγμένοι σε πολυεθνικές ομάδες κινηματογραφιστών
και με εξοπλισμό και καθοδήγηση καθηγητών Πανεπιστημίων!    

Οι συμμετέχοντες θα δημιουργήσουν μικρές πολυεθνικές ομάδες-«συνεργεία γυρισμάτων» προκειμένου να ερευνήσουν, συγγράψουν σενάρια, βιντεοσκοπήσουν και μοντάρουν τρέιλερ και ταινίες ντοκιμαντέρ υπό την επίβλεψη έμπειρων καθηγητών από τα δυο Πανεπιστήμια με θεματα.  Το Ελληνικό και το Τουρκικό Πανεπιστήμιο θα παρέχουν όλο το απαραίτητο εξοπλισμό και στούντιο.

 

Η επίσημη γλώσσα του Θερινού Σχολείου είναι τα αγγλικά και όλες οι επικοινωνίες γίνονται στα αγγλικά (επιπέδου First Certificate). Οι υποψήφιοι πρέπει να έχουν κάποια εμπειρία (επαγγελματική ή ερασιτεχνική) στην έρευνα ή στο γύρισμα οπτικοακουστικών έργων (κάμερα, μοντάζ κλπ). Με δεδομένο όμως, ότι οι ασκήσεις είναι ομαδικές, δεν απαιτείται ιδιαίτερα μεγάλη  εμπειρία ή εκπαίδευση. Επαγγελματίες, πτυχιούχοι οπτικοακουστικών τεχνών, ενθουσιώδεις ερασιτέχνες της κάμερας, υποψήφιοι με εμπειρία ή εκπαίδευση στην κοινωνική έρευνα, καθώς και ενεργοί φοιτητές ή απόφοιτοι των τμημάτων των Πανεπιστημίων που διοργανώνουν το Θερινό Σχολείο είναι επίσης καλοδεχούμενοι.

Από το Θερινό Σχολείο του 2013

Οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν και θα ολοκληρώσουν επιτυχημένα τις ασκήσεις και τα ντοκιμαντέρ, θα πάρουν Πανεπιστημιακή Βεβαίωση από το ένα από τα δύο Πανεπιστήμια (όποιο επιλέξουν) που ισοδυναμεί με 4 Eυρωπαϊκές Πιστωτικές Μονάδες (ECTS).  

 Η θέα της Τουρκίας απο τη Μυτιλήνη

Τα καλύτερα από τα ντοκιμαντέρ που θα γυριστούν, θα προβληθούν στο Aegeandocs Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ που διεξάγεται στη Λέσβο και σε άλλα νησιά του Αιγαίου από τις 20 ως τις 28 Σεπτεμβρίου 2014.

Τα δίδακτρα είναι 350 ευρώ και για τις δυο εβδομάδες και στα δυο Πανεπιστήμια.

 Ημερομηνία λήξης αιτήσεων εγγραφής

30 Μαϊου 2014

ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ ΓΙΑ ΑΙΤΗΣΗ

(η αιτηση δεν συνεπαγεται αυτόματη αποδοχή ούτε οικονομική επιβάρυνση.

Τα δίδακτρα καταβάλλονται μετά την αποδοχή του υποψηφίου από επιτροπή καθηγητών)

ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΤΟΥΣ ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ

 

ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ ΓΙΑ ΛΕΠΤΟΜΕΡΕΙΕΣ ΣΤΗ ΔΙΑΜΟΝΗ-ΜΕΤΑΚΙΝΗΣΗ

Ο Χατζημιχάλης και η εικαστική παράδοση

πηγή http://www.enet.gr/ 

Μια συνομιλία του Ελληνα καλλιτέχνη με τις μορφές ενός βυζαντινού χειρογράφου του 11ου αιώνα

Πώς γίνεται ένας θεωρητικός προβληματισμός για την εικαστική παράδοση να συνδυαστεί αλλά και να αποδοθεί ταυτόχρονα μέσω μιας εικαστικής εγκατάστασης; Την απάντηση αναμένεται να μας δώσει αύριο ο Γιώργος Χατζημιχάλης με την έκθεση που πραγματοποιεί στον όροφο του Μεγάρου της Δούκισσας της Πλακεντίας στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

«Η Βάπτιση» του Piero della FrancescaΟι μορφές από ένα βυζαντινό εικονογραφημένο χειρόγραφο του 11ου αιώνα και από τον πίνακα «Η Βάπτιση» (c. 1445) του Ιταλού Piero della Francesca γίνονται η αφορμή για την αφήγηση του ταξιδιού ενός ζωγράφου από την Κωνσταντινούπολη στη Ρώμη. Η έκθεση «Officinae Pictorum / c.1221-c.1445. Το Ταξίδι» αποτελεί ένα ταξίδι στο χώρο και στο χρόνο ενός φανταστικού ζωγράφου. Ο θεωρητικός αυτός στοχασμός του καλλιτέχνη γύρω από την εικαστική παράδοση εστιάζεται στις εικονογραφικές ρίζες της Αναγέννησης που ανιχνεύονται στη Βυζαντινή ζωγραφική. Και εντάσσεται σ' ένα ευρύτερο πλαίσιο αναφορικά με τις πολιτισμικές σχέσεις μεταξύ Ανατολής και Δύσης.

«Η έκθεσή μου δεν περιορίζεται σε ένα αυστηρά εικαστικό πλαίσιο, καθώς αποτελεί ταυτοχρόνως μια θεωρητική προσέγγιση για τη βυζαντινή Αναγέννηση του 12ου αιώνα και την επιρροή της στην πρώιμη ιταλική Αναγέννηση, με ποικίλα κείμενα και εικόνες. Μια έκθεση που πραγματεύεται μέσω εικόνας ένα θεωρητικό κείμενο περί Τέχνης», μας ανέφερε χαρακτηριστικά ο Γιώργος Χατζημιχάλης.

Εργο του Γιώργου Χατζημιχάλη- Τι σηματοδοτούν οι ημερομηνίες 1221 και 1445;

«Το "1221" είναι ο τίτλος ενός παλιότερου έργου μου που δεν εκτίθεται στην έκθεση αλλά βρίσκεται στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και αποτελεί σημείο αναφοράς στην τωρινή έκθεση, ενώ το 1445 είναι η χρονιά που φιλοτεχνήθηκε "Η Βάπτιση" του Piero della Francesca».

- Θεωρείτε ότι η έκθεσή σας απευθύνεται μόνο σε μυημένους;

«Περισσότερο μυημένος πρέπει να είναι κάποιος για να συμμετάσχει σε μια πολιτική ή οικονομική συζήτηση παρά σε μια καλλιτεχνική. Εξάλλου η έκθεση εκτός από το θεωρητικό της περιεχόμενο συνιστά και μια αισθητική αναφορά».

- Εχουν έρθει εγγύτερα η Ανατολή και η Δύση τις τελευταίες δεκαετίες;

«Οικονομικά ναι, αλλά σε επίπεδο διαλογικό, θεωρώ ότι έχει συμβεί το ακριβώς αντίθετο. Ο θρησκευτικός φανατισμός εξακολουθεί να χωρίζει τους ανθρώπους. Μεταξύ Ανατολής και Δύσης σήμερα υπάρχει χάος».

- Πώς κρίνετε τη σχέση των Ελλήνων με την παράδοσή τους;

«Προβληματική και αυτό οφείλεται στην έλλειψη συλλογικής μνήμης και κατ' επέκταση σε έλλειμμα παιδείας και ιστορικής γνώσης. Ειδικότερα για την ελληνική ιστορία του 20ού αιώνα που είναι και εκ των πραγμάτων πολυσύνθετη. Αν καταφέρουμε κάποτε να αποκτήσουμε συλλογική μνήμη ίσως αλλάξουν αρκετά κακώς κείμενα. Αυτή την άγνοια πολλοί επιτήδειοι τη χρησιμοποιούν κατά το δοκούν. Θυμάμαι χαρακτηριστικά ένα έργο μου για την πείνα επί Κατοχής και ο κόσμος δεν το πίστευε».

- Πού οφείλεται αυτή η άγνοια;

«Θεωρώ ότι είναι θέμα παιδείας. Στην Ελλάδα έχουμε όλοι άποψη, αλλά στην ουσία δεν ξέρουμε τι μας γίνεται».

- Πώς αντιλαμβάνεστε τα ανατολίτικα και δυτικά στοιχεία της σύγχρονης Ελλάδας;

«Τα ετερόκλιτα στοιχεία που ενυπάρχουν στην Ελλάδα από την Ανατολή και τη Δύση δεν συνιστούν αποκλειστικά μια ελληνική ιδιαιτερότητα. Στην Ευρώπη επί παραδείγματι οι διαφορές μεταξύ Βορρά και Νότου είναι χαοτικές. Σε όλα τα επίπεδα. Από οικονομικό μέχρι πολιτισμικό. Κάτι αντίστοιχο παρατηρείται εξάλλου και σε επίπεδο κρατών όπως στη γειτονική Ιταλία, όπου Βορράς και Νότος φαντάζουν σχεδόν σαν ξεχωριστά κράτη».

Δημήτρης Γαλάνης. Τα εικονογραφημένα βιβλία

πηγή http://www.miet.gr

Το Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ) και η Alpha Bank, συνεχίζοντας τη συνεργασία τους στο χώρο της καταγραφής της ιστορίας της χαρακτικής και των γραφικών τεχνών στην Ελλάδα, προχώρησαν σε μια από κοινού έρευνα για το έργο του Δημήτρη Γαλάνη στην εικονογράφηση βιβλίων. Μέχρι τώρα το έργο του Γαλάνη στην εικονογράφηση κάθε είδους εντύπου παρέμενε αθησαύριστο. Πρωτογενές υλικό για την έρευνα αποτέλεσαν τα εικονογραφημένα από τον καλλιτέχνη βιβλία που ανήκουν στις πλούσιες συλλογές της Alpha Bank και του ΜΙΕΤ. Αξιοποιήθηκαν επιπλέον τεκμήρια από το Μουσείο της Μονμάρτρης στο Παρίσι, όπου σε μία πτέρυγα του σημερινού μουσείου στεγαζόταν, από το 1910 έως το 1965, το σπίτι και το εργαστήριο του Γαλάνη, και όπου σήμερα απόκειται όλο το προσωπικό αρχείο του. Εντοπίστηκαν τεκμήρια ιδιαίτερου ενδιαφέροντος που συνδέονται με την παραγωγή των εντύπων: προσχέδια, μακέτες, πλάκες χαρακτικής, αλληλογραφία, σημειώσεις. Η έρευνα ξεκίνησε το 2008 στην Αθήνα και το Παρίσι και έως το 2013 είχε ολοκληρωθεί η καταγραφή των 152 τίτλων, δηλαδή των βιβλίων, λευκωμάτων και εντύπων που εικονογράφησε ο καλλιτέχνης στο διάστημα 1904-1962. Αποτέλεσμα αυτής της έρευνας αποτελεί η έκδοση, την οποία ανέλαβε το ΜΙΕΤ, ενός αναλυτικού καταλόγου (catalogue raisonné) με τίτλο Δημήτρης Γαλάνης. Τα εικονογραφημένα βιβλία, 1904-1962. Την έκδοση συμπληρώνουν τρία εισαγωγικά κείμενα: η Ειρήνη Οράτη παρουσιάζει για πρώτη φορά αναλυτικά το εικονογραφικό έργο του Γαλάνη, ο 'Αγγελος Δρακογιώργος προσεγγίζει το γελοιογραφικό έργου του τα πρώτα χρόνια στο Παρίσι, ενώ ο Γιώργος Δ. Ματθιόπουλος γράφει για την τέχνη του βιβλίου στην Ευρώπη την εποχή αυτή. Στις 7 Μαΐου 2014, στο Πολιτιστικό Κέντρο του ΜΙΕΤ / Μέγαρο Εϋνάρδου, θα γίνουν τα εγκαίνια της ομότιτλης έκθεσης, όπου θα παρουσιαστούν επιλεκτικά οι εκδόσεις με το μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Το πλούσιο υλικό της έκθεσης προέρχεται κυρίως από τις συλλογές της Alpha Bank και του ΜΙΕΤ, ενώ πολύ σημαντικό, αδημοσίευτο υλικό προέρχεται από το Μουσείο της Μονμάρτρης. Τέλος, η έκθεση εμπλουτίζεται με υλικό (έργα ζωγραφικής, σχέδια, χαρατκικά κ.ά) από ιδιωτικές συλλογές, μουσεία, ιδρύματα κτλ. (Εθνική Πινακοθήκη και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, Μουσείο Μπενάκη, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, Διεθνές Ίδρυμα Γιάννη Κουτσοχέρα και Λένας Στρέφη-Κουτσοχέρα, Αναγνωστική Εταιρεία Κερκύρας, Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος).     Σελίδες από εικονογράφηση του Δ. Γαλάνη Διάρκεια Έκθεσης: 7 Μαΐου - 12 Ιουλίου 2014 Πολιτιστικό Κέντρο ΜΙΕΤ / Μέγαρο Εϋνάρδου Αγ. Κωνσταντίνου 20 και Μενάνδρου Διοργάνωση: ΜΙΕΤ και Alpha Bank Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 10 π.μ.-2 μ.μ. Τετάρτη και Παρασκευή 6-8 μ.μ. Σάββατο 12-2 μ.μ. Πληροφορίες: 210 5223 101, 210 3234 267 Ο Γαλάνης έφθασε στο Παρίσι με εμπειρία κυρίως στη γελοιογραφία. Η πρώτη δύσκολη δεκαετία (1900-1910) αναλώθηκε κυρίως στο σχεδιασμό γελοιογραφιών, επαγγελματική δραστηριότητα που στήριξε και τις πρώτες του καλλιτεχνικές προσπάθειες. Στο τέλος αυτής της δεκαετίας και στις αρχές της επόμενης χρονολογούνται τα πρώτα του χαρακτικά. Μετά το 1910 συμμετέχει σε εκθέσεις και γνωρίζει καλλιτέχνες που, τουλάχιστον τα πρώτα χρόνια, τον επηρέασαν ουσιαστικά. Με τη συμμετοχή του στην εμβληματική έκθεση της κυβιστικής ομάδας Section d’or το 1912, βρίσκεται ανάμεσα σε καλλιτέχνες που παρουσιάζουν για πρώτη φορά τον κυβισμό στο ευρύ κοινό. Την περίοδο 1918-1921 δημιούργησε σχέσεις με καλλιτέχνες της γαλλικής πρωτοπορίας: Ματίς, Ντεραίν, Πικάσσο, Ντυφύ,  Μπρακ. Έγινε φίλος με τον Ματίς, καθώς μοιράζονταν την αγάπη τους για τη μουσική: συχνά έπαιζαν μαζί μουσική, ο Γαλάνης όργανο, ο Ματίς βιολί. Σε αυτούς θα προστεθεί ο Ντεραίν, παίζοντας φλάουτο. Ο Ματίς φιλοτέχνησε δύο προσωπογραφίες του Γαλάνη το 1914, με τίτλο D. Galanis «paysan» . Η μία από τις δύο αυτές οξυγραφίες ανήκει στη συλλογή της Alpha Bank και είναι το αντίτυπο που χάρισε ο ίδιος ο Ματίς στον Γαλάνη. Παράλληλα, ο Γαλάνης ανακαλύπτει και το έργο του Πικάσσο, ξαφνιάζεται από την τόλμη του, προσπαθεί να κατανοήσει τη ριζοσπαστική οπτική του, και δημιουργεί το σημαντικότατο λεύκωμα Quatre natures-mortes το 1919.  Την περίοδο των πειραματισμών διαδέχονται τα χρόνια της ωριμότητας και της επαγγελματικής καταξίωσης. Έως το 1929 έχει διαμορφώσει το προσωπικό του στίγμα. Πρόκειται για τη δεκαετία της αναγνώρισης (1920-1930) και τη σταδιακή στροφή του σε επιρροές από παρελθόντες αιώνες. Ο Γαλάνης καταστάλαξε σε ένα προσωπικό ύφος με προσεκτικές επιλογές από το παρόν, αλλά περισσότερα στοιχεία από το παρελθόν και ως προς τα μοτίβα και ως προς το σχεδιασμό του βιβλίου. Η ασχολία του με την εικονογράφηση βιβλίων ήταν ο βασικός βιοπορισμός του και μέσα από αυτά έγινε πολύ γνωστός στους βιβλιόφιλους, αλλά και στο κοινό του Παρισιού που ακόμα και σήμερα γνωρίζει τον «Galanis» . Συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους αμιγείς χαράκτες του 20ού αιώνα. Για τις εκδόσεις των βιβλίων του συνεργάστηκε με συγγραφείς όπως ο Μαλρώ, ο Νερβάλ, ο Γκαμπορύ, ο Ζίντ, ο Μωρουά, ο Βαλερύ, καθώς και πολλούς σημαντικούς τυπογράφους και εκδοτικούς οίκους του Παρισιού (Éditions de la Nouvelle Revue française / Librairie Gallimard, Éditions Kra, Georges Crès, Éditions de la Pléiade κ.ά). Στην Ελλάδα ο Γαλάνης εξέθεσε για πρώτη φορά στην Αθήνα το 1928 και δώρισε έργα του στην Εθνική Πινακοθήκη. Έκτοτε οι έλληνες χαράκτες τον θεωρούν «πατέρα και δάσκαλο της νεοελληνικής χαρακτικής», αφού ουσιαστικά μέσα από το δικό του έργο ήρθαν σε επαφή με τη σύγχρονη ευρωπαϊκή χαρακτική.  ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΓΑΛΑΝΗ Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1879.  Το 1897 εισάγεται στη Σχολή Πολιτικών Μηχανικών του Μετσόβιου Πολυτεχνείου και τον επόμενο χρόνο μεταπηδά στο Τμήμα Γραφικής του Σχολείου των Καλών Τεχνών. Κατά μία πληροφορία, το 1899 παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου κοντά στον Νικηφόρο Λύτρα.  Το 1900 εγκαθίσταται στο Παρίσι, όπου σπουδάζει στην École des Beaux- Arts με δάσκαλο τον Fernand Cormon, ζωγράφο ακαδημαϊκής νοοτροπίας. Από το 1901 έως το 1912 δραστηριοποιείται πολύ επιτυχημένα στο χώρο της γελοιογραφίας συνεργαζόμενος με εμβληματικά γαλλικά περιοδικά του είδους, όπως το Frou-Frou ή το Assiette au beurre. Στη διάρκεια της παραμονής του στη Γερμανία (1907-1909) ενδιαφέρθηκε συστηματικά για τη χαρακτική και ιδιαίτερα για την ξυλογραφία. Τόσο στο Βερολίνο όσο και στο Μόναχο συνεργάζεται ως γελοιογράφος με τα γνωστά περιοδικά Simplicissimus και Lustige Blätter.  Από το 1909 εγκαθίσταται μόνιμα στη Μονμάρτρη, όπου θα ζήσει και θα δημιουργήσει αδιάλειπτα μέχρι το 1965. Το 1912 παρουσιάζει έργα του στην έκθεση-σταθμό των κυβιστών της ομάδας La Section d’or. Το 1914 κατατάσσεται στη Λεγεώνα των Ξένων. Αποκτά τη γαλλική υπηκοότητα και καλείται πλέον να υπηρετήσει στον γαλλικό στρατό. Το διάστημα 1916-1918 βρίσκεται στην Κέρκυρα ως διερμηνέας του γαλλικού στρατού.  Μετά την επιστροφή του στο Παρίσι, το 1918, δραστηριοποιείται ενεργά στη γαλλική καλλιτεχνική σκηνή συμμετέχοντας σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις, με καλλιτέχνες όπως ο Πικάσσο, ο Μπρακ και ο Ματίς. Το 1919 συμμετέχει, μαζί με άλλους έλληνες καλλιτέχνες της «Ομάδος Τέχνης», σε έκθεση στην Galerie La Boétie, την οποία εγκαινιάζει ο πρωθυπουργός Ελευθέριος Βενιζέλος.  Τη δεκαετία 1920-1930 εγκαταλείπει σταδιακά τη ζωγραφική για να αφιερωθεί σχεδόν αποκλειστικά στη χαρακτική και την εικονογράφηση βιβλίων. Το 1928 οργανώνει, με τεράστια επιτυχία, την πρώτη ατομική του έκθεση στην Ελλάδα στο Ιλίου Μέλαθρον. Τόσο οι έλληνες καλλιτέχνες όσο και το φιλότεχνο αθηναϊκό κοινό έρχονται για πρώτη φορά σε επαφή με τη σύγχρονη ευρωπαϊκή χαρακτική.  Το 1934 κυκλοφορεί το διάσημο γραμματόσημό του Ο γαλατικός κόκορας (Le Coq gaulois) για λογαριασμό της Γαλλικής Δημοκρατίας. Σχεδιάζει επίσης ένα πορσελάνινο σερβίτσιο για τη Manufacture des Sèvres. Τιμάται από την Ακαδημία Αθηνών με το Κανδηλώρειο Βραβείο.  Μετά την απελευθέρωση της Γαλλίας από τους Γερμανούς, το 1945, ο Γαλάνης εκλέγεται καθηγητής Ξυλογραφίας στην Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού και την ίδια χρονιά εκλέγεται ισόβιο μέλος της γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Το 1950 εκλέγεται αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Αθηνών και το 1959 ο φίλος του Αντρέ Μαλρώ, υπουργός Πολιτισμού τότε, του επιδίδει προσωπικά  στο ατελιέ του το παράσημο της Λεγεώνος της Τιμής (Commandant de la Légion d’honneur).  Επιστρέφει τo 1965 στην Αθήνα, όπου πεθαίνει το 1966.

Το Κολλέγιο Μεταφυσικών Επιστημών τώρα και στην Αίγινα - Πρώτο τετράωρο εργαστήριο την Κυριακή 4 Μαίου

Το Κολλέγιο Μεταφυσικών Επιστημών τώρα και στην Αίγινα - Πρώτο τετράωρο εργαστήριο την Κυριακή 4 Μαίου

Ομιλήτρια η Πρόεδρος του Κολλεγίου Δρ. Τεό Βράτολη- Βόλχαουπτ

Χώρος : Αίθουσα Συλλόγου Γυναικών Αίγινας

Ώρα προσέλευσης : 14.30

Ωρα διεξαγωγής εργαστηρίου : 15.00-19.00

Μηνιαίο Κόστος / επένδυση ζωής 20 ευρώ

Δήλωση Συμμετοχής Απαραίτητη μέχρι 2 Μαίου στο τηλέφωνο 6941654976 ή στο email dinac71@gmail.com

=================================================================

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΛΛΕΓΙΟ ΜΕΤΑΦΥΣΙΚΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ

Το Κολλέγιο Μεταφυσικών Επιστημών είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός, που λειτουργεί στην Ελλάδα από το 2006, με στόχο την υποστήριξη της έρευνας, της ανταλλαγής γνώσεων, της ατομικής ενεργοποίησης και πρακτικής εφαρμογής των μεταφυσικών, ανθρωποκεντρικών αρχών σε όλους του τομείς της κοινωνικής ζωής καθώς και της δημιουργίας νέων κοινωνικών προτύπων που ανταποκρίνονται στις σημερινές ανάγκες της ανθρωπότητας.

Έχει σαν απώτερο όραμα την είσοδο της επιστήμης των Πρώτων Αρχών και Αιτίων, της Μεταφυσικής Επιστήμης, (Οντολογικής και Εφηρμοσμένης), στα σύγχρονα συστήματα διδασκαλίας όλων των βαθμίδων, ως απαραίτητου συστατικού της εκπαίδευσης που στοχεύει στην ολοκλήρωση και τελειοποίηση του ατόμου και όχι στην μονομερή τεχνοκρατική εξειδίκευση.

Το Κολλέγιο αποτελεί μεταξύ άλλων, την παρουσία στην Ελλάδα του College of Divine Metaphysics, (Arroyo Hondo, New Mexico, U.S.A.) που ιδρύθηκε το 1918 και λειτουργεί συνεχώς μέχρι σήμερα, στα πλαίσια του New Thought Movement, μίας παγκόσμιας δραστηριοποίησης στα μεταφυσικά θέματα, που ξεκίνησε στα τέλη του προπερασμένου αιώνα. Για το σκοπό αυτό, ερευνά με επιστημονικό τρόπο και σοβαρότητα τα θέματα που άπτονται της Μεταφυσικής Επιστήμης.

Ήδη το Κολλέγιο έχει δραστηριοποιηθεί από επταετίας με βιωματικά εργαστήρια και μαθήματα εξ αποστάσεως, με διαλέξεις, σεμινάρια, συμπόσια, ημερίδες, εργαστήρια κοινωνικής αναγέννησης, παρουσία στα ΜΜΕ, επιστημονικές έρευνες και πολλές άλλες δραστηριότητες.

Κολλέγιο Μεταφυσικών Επιστημών

Τηλ. Επικοινωνίας 6974197636

Ε-Mail: metaphysicalsciences@gmail.com

Facebook, Blog: Κολλέγιο Μεταφυσικών Επιστημών

Τεό Βράτολη – Βολχάουπτ

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΗΣ ΤΕΟ ΒΡΑΤΟΛΗ-ΒΟΛΧΑΟΥΠΤ

 Η Τεό Βράτολη-Βολχάουπτ (Ms.D., D.D., Ph.M.), Μεταφυσικός Φιλόσοφος, Θεολόγος και Εκπαιδεύτρια Ενηλίκων, πρόεδρος του Κολλεγίου Μεταφυσικών Επιστημών, σπούδασε Θεολογία και Μεταφυσική Επιστήμη (Οντολογική και Εφηρμοσμένη), στο Κολλέγιο Θεολογικής Μεταφυσικής της Glendora, της Καλιφόρνια των ΗΠΑ, καθώς και Διοίκηση Επιχειρήσεων και Οργανισμών στην Ελλάδα (EAΠ) και στην Αγγλία. Εξειδικεύεται επίσης στην επιστήμη της αγωγής του ανθρώπου (εκπαίδευση ενηλίκων) στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο.

Μαθήτευσε στη σχολή του Δρα Γ. Βασιλείου, μεταφυσική ψυχολογία και φιλοσοφία και ερευνά τη Μεταφυσική για περισσότερο από 30 χρόνια, από τότε δηλαδή που έλαβε το «εσωτερικό κάλεσμα».

Εργάστηκε για περισσότερο από 25 χρόνια στο διεθνή επιχειρησιακό τομέα σαν στέλεχος μεγάλης πολυεθνικής και αντελήφθη από νωρίς τα μεγάλα οικονομικά, τεχνοκρατικά και επιχειρησιακά αδιέξοδα της εποχής μας, την έλλειψη ανθρωποκεντρικού προσανατολισμού των επιχειρήσεων και την παρεννοημένη χρήση του χρήματος και των  φυσικών και πνευματικών πόρων και δυνάμεων του πλανήτη. Για τους λόγους αυτούς, έθεσε σαν στόχο ζωής, την αφοσίωση στην αποκατάσταση του ανθρωποκεντρικού εστιασμού στον εκπαιδευτικό – οικονομικό – επιχειρησιακό τομέα, καθώς και σε όλους τους τομείς της κοινωνικής ζωής, καθώς και στην απελευθέρωση του ανθρώπου δια της Γνώσης.

Μέσα από αυτό το όραμα ιδρύθηκε ο μη κερδοσκοπικός οργανισμός «Κολλέγιο Μεταφυσικών Επιστημών».

Συντονίζει τα τακτικά βιωματικά εργαστήρια Μεταφυσικών Σπουδών του Κολλεγίου Μεταφυσικών Επιστημών στην Ελλάδα και κάνει εισηγήσεις  πάνω σε θέματα της Επιστήμης των Πρώτων Αρχών και Αιτίων, της Μεταφυσικής Φιλοσοφίας.

Δίδαξε επί σειράς ετών στα επιμορφωτικά προγράμματα του Λαϊκού Πανεπιστημίου της Γερμανικής Σχολής Αθηνών “Μεταφυσική Φιλοσοφία στην πράξη” και έχει συμμετάσχει σαν εισηγήτρια στα επιμορφωτικά προγράμματα του Λαϊκού Πανεπιστημίου της Ακαδημίας των Πολιτών σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.

Έχει παρουσιάσει εκπαιδευτικά εργαστήρια με θέματα, Η Δυναμική Της Ομάδας, Η Δύναμη των Αρχετύπων και τα Ιερά Συμβόλαια, Αποθέματα ενέργειας του ατόμου, Ψυχική Προστασία, Σχέση της Μεταφυσικής Άποψης με την Κβαντική Φιλοσοφία και τη Θεωρία των Παράλληλων Συμπάντων και πρακτική αξία αυτής της γνώσης, Ανθρώπινη Αύρα, Η Επιστήμη των Ονείρων,  Η τέχνη του Σκέπτεσθαι, Θετική Ψυχολογία και Αρχές του Γκάντι στη Ζωή μας και άλλα.

Έχει συμμετάσχει ενεργά και συνοργανώσει πολυάριθμα φιλοσοφικά και μεταφυσικά Συμπόσια και ημερίδες.

Έχει δώσει συνεντεύξεις και συμμετοχή σε ποικίλες τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές.

πηγή http://neesmaties.org/%CF%84%CE%B5%CF%8C-%CE%B2%CF%81%CE%AC%CF%84%CE%BF%CE%BB%CE%B7-%CE%B2%CE%BF%CE%BB%CF%87%CE%AC%CE%BF%CF%85%CF%80%CF%84/

Smithsonian Photo Contest 2014 finalists – in pictures

πηγή http://www.theguardian.com/

The Smithsonian website has announced the 60 finalists for its 11th annual photo contest. From Japanese snow monkeys to Indonesian spear fishers, over 50,000 images were submitted by photographers from 132 different countries, with 10 finalists selected in each of the six competition categories: altered image, Americana, the natural world, people, travel and mobile.

Here are some of our favourites. Visit the Smithsonian website to see all the finalists and to vote for the Readers' Choice award

Strong winds in Phan Rang-Thap Cham, Vietnam (2011). 
Photograph: Nguyen Bao Son

A spear fisher in waters near Wakatobi, Indonesia (2012). 
Photograph: Caine Delacy

A champion bronco bucks a champion rider at the Helmville Rodeo in Montana (2013). 
Photograph: Carol Fowler

Leeloo the dog at Cannon Beach in Oregon (mobile, 2013). 
Photograph: Chaz Wilke

A coastal brown bear hunts for salmon in Lake Clark National Park and Preserve, Alaska (2012). 
Photograph: Daniel D'Auria

A wasp standing on grass in Ka'anapali, Hawaii (2012). 
Photograph: Eko Adiyanto

A snow monkey in Nagano, Japan (mobile, 2012). 
Photograph: John Gamble

The Black Rock Bijou Theatre art installation at the 2013 Burning Man Festival (2013). 
Photograph: Mark Kaplan

A red-eyed tree frog in El Arenal, Costa Rica (2013). 
Photograph: Nicolas Reusens

A young Suri boy in Ethiopia (2013). 
Photograph: Sergio Carbajo Rodriguez

Neist Point Lighthouse at dusk on the Isle of Skye, UK (2013). 
Photograph: Stefano Coltelli