Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2016

Ένας Έλληνας σχεδιάζει για την Hermès


αναδημοσίευση από www.athensvoice.gr

Μιλήσαμε με τον καλλιτέχνη που επιλέχτηκε από την Hermès για να σχεδιάσει ένα από τα μυθικά Carrés
ανα



Η ιστορία των Carrés Hermès είναι τόσο παλιά όσο και η ιστορία του εμβληματικού Γαλλικού Οίκου. Από το 1937 στη Lyon, με πρώτα το «Jeu des omnibus» και «Dames blanches», έχουν φτιαχτεί περισσότερα από 1.000 σχέδια, από περίπου 60 σχεδιαστές, όπως ο Robert Dumas που είχε ουσιαστικά την ιδέα των Carrés Hermès, ο Cassandre, ο Philippe Ledoux, ο Kermit Oliver κ.ά. Και φυσικά η Eλληνίδα Tζούλι Λαλαγιάννη-Aμπατί, που σχεδίαζε φουλάρια από το 1969-2012, συχνά με ελληνικές ονομασίες όπως: Ελληνική Επανάσταση 1821, Kosmima, Ciels Byzantins, Skyros κ.ά. Αν εξαιρέσουμε όμως την Αμπατί, που έζησε και δούλεψε κυρίως στο Παρίσι, και τη Νίκη Γουλανδρή, που σχεδίασε 4 carrés ειδικά για το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας το 1990-92, ο ζωγράφος Ηλίας Καφούρος είναι ουσιαστικά ο πρώτος Έλληνας καλλιτέχνης που δέχεται την τιμητική πρόταση να σχεδιάσει ένα φουλάρι για τη συλλογή του ιστορικού Οίκου. Τον συναντήσαμε για να μάθουμε λεπτομέρειες γι’ αυτή την τόσο σπουδαία συνεργασία.
Ποια ήταν τα πρώτα συναισθήματα μετά την πρόταση που δέχτηκες;
Η συνεργασία μου με την Hermès ήταν αρκετή για να μου προκαλέσει ενθουσιασμό. Η συνειδητοποίηση της κλίμακας της παραγωγής αλλά και της έκθεσης ενός μαντιλιού Hermès με έκανε, από πολύ νωρίς, να νιώσω την ευθύνη ενός τέτοιου πρότζεκτ. Οπότε, αυτό που πραγματικά με ενδιέφερε ήταν η ολοκλήρωση ενός σχεδίου που να με ικανοποιεί δημιουργικά και ταυτοχρόνως να εκφράζει την αισθητική του Οίκου. Γεγονότα που δεν έχουν να κάνουν με το ίδιο το έργο, δεν με απασχολούν ιδιαίτερα.
Πώς ξεκίνησε η συνεργασία με τον Οίκο;
Τον Ιούνιο του ’14 έλαβα ένα μήνυμα στο e-mail μου, όπου ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Hermès, Pierre-Alexis Dumas, έγραφε ότι είδε τη δουλειά μου στην ιστοσελίδα μου, θεώρησε ότι θα ήταν πολύ ενδιαφέρον να συνεργαζόμασταν για τη δημιουργία ενός μαντιλιού της Hermès και με ρώτησε αν θα ήμουν διατεθειμένος να πάω στο Παρίσι για να το συζητήσουμε.
Τι προέκυψε από τη συνάντηση;
Γνωριμία με εξαιρετικούς ανθρώπους και επαγγελματίες, μύηση στο μαγικό κόσμο της Hermès και ένα μαντίλι που ανυπομονώ να πάρω στα χέρια μου.
Πόσος χρόνος χρειάστηκε για να φτάσει στα καταστήματα από τη στιγμή της συμφωνίας;
Περίπου δεκαοκτώ μήνες.
Τι σχέδιο επέλεξες και πώς το εμπνεύστηκες;
Το σχέδιο απεικονίζει ένα παιχνίδι Φλίπερ με την εικονογράφηση ιππικών αγώνων υπερπήδησης εμποδίων (Equestrian). Χρειαζόμουν μια ιδανική συνθήκη του δυσδιάστατου με τις τρεις διαστάσεις και έτσι σκέφτηκα αυτές τις υπέροχες παιχνιδομηχανές με τα μαγευτικα σχέδια.
Το ονόμασες «And the winner is…» για ποιο λόγο;
Είναι εκείνη η πολύ ενδιαφέρουσα στιγμή όπου το αγώνισμα έχει ολοκληρωθεί και, ενώ τα αποτελέσματα έχουν ήδη καθοριστεί, αθλητές και θεατές αναμένουν την ανακοίνωσή τους εναγωνίως. Ο ευγενής ανταγωνισμός σφυρηλατείται από τις συγκρούσεις που συμβαίνουν ανάμεσα στην πιθανότητα της επικείμενης νίκης ή ήττας.
Γιατί δεν προτίμησες ένα ελληνικό θέμα;
Στη διαδικασία του προσχεδιασμού ιδεών μου υπήρξαν τέτοιες κατευθύνσεις που όμως δεν κατάφεραν να προχωρήσουν σε κάποια ολοκληρωμένη πρόταση.
Μπορείς να μου περιγράψεις το μαντίλι που σχεδίασες;
Είναι ένα ανδρικό μαντίλι, 70% κασμίρ και 30% μετάξι σε διαστάσεις 100x100 εκ. και είναι διαθέσιμο σε τέσσερις διαφορετικές εκδοχές.
Πότε κυκλοφόρησε; Πού το βρίσκουμε;
Από τον περασμένο Σεπτέμβρη έχει ξεκινήσει η διάθεσή του σε καταστήματα της Hermès σε όλο τον κόσμο. Εδώ στην Ελλάδα είναι διαθέσιμο από το κατάστημα της οδού Βαλαωρίτου 15.
Γιατί δεν διάλεξες η αρχή της συνεργασίας σου με τον Οίκο να είναι ένα κλασικό γυναικείο μεταξωτό φουλάρι;
Αυτό που με ενδιέφερε πρωτίστως ήταν η δημιουργία ενός σχεδίου που να λειτουργεί μέσα στο επίπεδο της αισθητικής του Οίκου και ταυτοχρόνως να με εκφράζει δημιουργικά. Η επιλογή της απόδοσης του σχεδίου που δημιούργησα σε ανδρικό ή γυναικείο μαντίλι γίνεται από τη δημιουργική ομάδα της Hermès, όχι από εμένα.
Θα υπάρξει συνέχεια της συνεργασίας;
Έχει ήδη υπάρξει αλλά δεν θα ήθελα να πω περισσότερα γι’ αυτό, προς το παρόν.
Ποιο είναι το επόμενό σου πρότζεκ ως καλλιτέχνης;
Η συμμετοχή μου σε έκθεση στο Παρίσι τον Μάρτιο που επιμελείται το περιοδικό για την εναλλακτική pop αισθητική «HEY!», στην γκαλερί Arts Factory.
Ηλίας Καφούρος
Μερικά πράγματα που ίσως δεν ξέρεις για τα carrés Hermès
  • Xρειάζονται 2 χρόνια δουλειάς για κάθε σχέδιο.
  • Tο μέγεθός τους είναι 90x90 εκατοστά – 75 γραμμάρια μετάξι από 250 κουκούλια από τη Bραζιλία.
  • Oι άκρες τους ράβονται στο χέρι σε περίπου 30 με 40 λεπτά για κάθε φουλάρι, γι’ αυτό προσέξτε μη σιδερώσετε ποτέ τις άκρες.
  • Kυκλοφορούν δύο συλλογές το χρόνο, από 6 καινούργια σχέδια και 6 παλιά σε καινούργια χρώματα. Το κάθε σχέδιο βγαίνει συνήθως σε 10 με 12 διαφορετικούς χρωματισμούς, δηλαδή περίπου 24 φουλάρια το χρόνο, 12 από αυτά καινούργια. 
  • Στατιστικά πουλιούνται περισσότερα από ένα εκατομμύριο φουλάρια το χρόνο. Oι γυναίκες τα αγοράζουν ανάλογα με το χρώμα, οι άντρες ανάλογα με το θέμα και το σχέδιο. 
  • Συνήθως κάθε μπουτίκ έχει γύρω στα 350 φουλάρια. Tα τελευταία χρόνια την περίοδο των Xριστουγέννων πουλιέται ένα φουλάρι κάθε 20 δευτερόλεπτα.
  • Για τις δύο συλλογές ο Hermès βγάζει δύο βιβλιαράκια, ένα για κάθε συλλογή, με φωτογραφίες από τα σχέδια, και πού και πού ένα άλλο βιβλιαράκι πορτοκαλί, σαν τα κουτιά, που έχει μέσα τρόπους για να δένεται το φουλάρι, ως μαντίλι, φούστα, ζώνη, μπλούζα κ.λπ.
  • Eκτός από το κλασικό φουλάρι 90x90 του 1937 που βγαίνει μέχρι σήμερα, το 1979 κυκλοφόρησε το Plissé, δηλαδή το κλασικό αλλά πλισέ, το 1985  βγήκε το μικρό Gavroche 45x45, το 1998-1999 εσάρπες 140x140 και 50x50 από κασμίρι ή μουσελίνα, το 2003 το μικρό Twilly που δένεται σαν βραχιόλι ή στο λαιμό.
  • Tα κλασικά και τα Plissé, όπως και από τις τσάντες η Kelly, είναι τα τοπ.
  • Tα πιο γνωστά φουλάρια με τις μεγαλύτερες πωλήσεις είναι το Brides de gala (1957) και το Ex-libris (1946). Το πρώτο έχει πουλήσει πάνω από 70.000 κομμάτια ενώ το δεύτερο δεν έχει σταματήσει να πουλιέται από τότε που σχεδιάστηκε.

O Ηλίας Καφούρος γεννήθηκε το 1978 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ. Eπισκέφτηκε επανειλημμένα την Ινδία, όπου μελέτησε τη ζωγραφική σε σχέση με το διαλογισμό και ολοκλήρωσε το Master Painting Training με τη Γιαπωνέζα Meera Hashimoto. Συνέχισε την εκπαίδευσή του με υποτροφία Fulbright στο animation, στο School of Visual Arts (2013, Νέα Υόρκη). Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Η δουλειά του επιλέχθηκε να συμπεριληφθεί στην έκδοση Vitamin D2 - New Perspectives in Drawing (2013, Phaidon), μια επισκόπηση των διεθνών εξελίξεων στο σύγχρονο σχέδιο. Τον Ιούλιο του 2015 έργο του έγινε εξώφυλλο στην ATHENS VOICE. Δείτε τη δουλειά του στο www.eliaskafouros.com​

Τρίτη 29 Νοεμβρίου 2016

6η Μπιενάλε Σύγχρονης Tέχνης Θεσσαλονίκης

Ανοιxτή Πρόσκληση για συμμετοχή στην κεντρική έκθεση «Φαντασιακές Εστίες»

Προθεσμία για την υποβολή προτάσεων: 31 Ιανουαρίου 2017, 23:30

Μετά από δέκα χρόνια και πέντε επιτυχημένες Μπιενάλε, με τη συμμετοχή εκατοντάδων εικαστικών καλλιτεχνών και επιμελητών από όλο τον κόσμο, συνεργασίες με διάφορους φορείς, παρεμβάσεις στον αστικό χώρο και χιλιάδες επισκέπτες, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργανώνει την 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης από τον Σεπτέμβριο 2017 μέχρι τον Ιανουάριο 2018.
Υπό τον τίτλο «Φαντασιακές Εστίες», η επιμελητική ομάδα του ΚΜΣΤ αναλαμβάνει την 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, επιδιώκοντας να διερευνήσει πώς η ιδέα της εστίας διαμορφώνεται και μεταβάλλεται σήμερα.
Το σπίτι, ως ο κύριος τόπος όπου κάποιος αισθάνεται ασφαλής και αποδεκτός, δεν αποτελεί πλέον μια βεβαιότητα, δεδομένου ότι χιλιάδες άνθρωποι υποχρεούνται σήμερα να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους για να βρεθούν σε έναν ασφαλέστερο τόπο. Επιπλέον, η 6η Μπιενάλε θα επιχειρήσει να ανιχνεύσει και να εντοπίσει την φαντασιακή κατασκευή και τη ρευστότητα της έννοιας του σπιτιού ως προβολή, ενσωματώνοντας τη βιωμένη εμπειρία του παρελθόντος, το τραύμα και την απώλεια, αλλά και ως μελλοντική προσδοκία. Ο εκτοπισμός, η υβριδικότητα, η ανάδυση νέων αισθήσεων οικειότητας, πρακτικές συμπερίληψης και εναλλακτικές θεωρήσεις του φύλου, των θρησκευτικών και οικογενειακών δεσμών, αποτελούν τα κυριότερα ζητήματα γύρω από τα οποία θα δομηθεί η αφήγηση της έκθεσης.
Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης).
Οδηγίες για την υποβολή προτάσεων
Η 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αποφάσισε να εντάξει στα μεθοδολογικά της εργαλεία την πρακτική της Ανοιχτής Πρόσκλησης, έτσι ώστε να ενισχύσει την επιμελητική έρευνα και τον εκδημοκρατισμό των επιλογών. Η παρούσα ανοικτή πρόσκληση έχει ως στόχο να ενθαρρύνει εικαστικούς καλλιτέχνες που εργάζονται πάνω σε ανάλογες θεματικές και με κάθε σύγχρονο μέσο (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, φωτογραφία, βίντεο, εγκατάσταση, performance, νέα μέσα), να υποβάλουν την πρότασή τους για συμμετοχή στην κεντρική έκθεση της διοργάνωσης, μέχρι τις 31 Ιανουαρίου 2017, στις 23:30.
Οι υποψήφιοι θα πρέπει να στείλουν με e-mail τις προτάσεις τους, που θα περιλαμβάνουν:
• σύντομη περιγραφή έως 200 λέξεις και πλήρη στοιχεία έργου (τίτλο, έτος παραγωγής, εκφραστικό μέσο)
• μέχρι 5 ψηφιακές φωτογραφίες, που θα παρουσιάζουν επαρκώς το έργο ή το project
• σύντομο CV (έως 200 λέξεις)
Όλο το υλικό θα πρέπει να σταλεί στα Ελληνικά ή στα Αγγλικά.
Ο κάθε υποψήφιος μπορεί να συμμετέχει μόνο με ένα έργο ή project.
Διεύθυνση e-mail για την υποβολή των προτάσεων ή/και σχετικές ερωτήσεις: opencallb6@gmail.com (δεν θα γίνουν δεκτές ερωτήσεις τηλεφωνικά).
Η επιμελητική επιτροπή θα εξετάσει τις υποβληθείσες προτάσεις, θα επιλέξει τα έργα-projects που θα παρουσιαστούν στην κεντρική έκθεση και θα ενημερώσει τους επιλεγμένους καλλιτέχνες, με e-mail έως τις 15 Μαρτίου 2017. Οι συμμετοχές που δεν ανταποκρίνονται στις προαναφερόμενες προδιαγραφές δεν θα εξεταστούν.
Το ΚΜΣΤ αναλαμβάνει την ευθύνη για την οργάνωση, την προώθηση της έκθεσης και για τη δημοσίευση του υλικού τεκμηρίωσης ενώ θα καλύψει την ασφάλιση των έργων κατά τη διάρκεια της έκθεσης, την τεκμηρίωσή τους στον κατάλογο της Μπιενάλε και την τεχνική υποστήριξη και εγκατάσταση του έργου. Τα έξοδα μεταφοράς των έργων από και προς τη Θεσσαλονίκη δεν καλύπτονται, ωστόσο η διοργάνωση προτίθεται να συνδράμει τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες ώστε να βρουν κάθε δυνατή υποστήριξη για την κάλυψη των εξόδων μεταφοράς από άλλες πιθανές πηγές χρηματοδότησης.
Η υποβολή πρότασης πιστοποιεί την αποδοχή των παραπάνω όρων από πλευράς των καλλιτεχνών.
Η επιμελητική ομάδα της 6ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αποτελείται από τους ιστορικούς τέχνης και τους επιμελητές του ΚΜΣΤ: Δόμνα Γούναρη, Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Γιάννης Μπόλης, Αγγελική Χαριστού, Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Μαρία Τσαντσάνογλου, Συραγώ Τσιάρα με τη συνεργασία των μουσειοπαιδαγωγών Εύης Παπαβέργου και Κατερίνας Παρασκευά.
Διαχειρίστρια του έργου: Αθηνά Ιωάννου
Διευθύντρια: Συραγώ Τσιάρα
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, 56430 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 589141 & 3, F: 2310 600123
www.greekstatemuseum.com, info@greekstatemuseum.com
Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων & Επικοινωνίας ΚΜΣΤ
Τ: 2310 589152 / Κ 6945114343
press@greekstatemuseum.com, pr@greekstatemuseum.com, www.greekstatemuseum.com

Συνημμένα

αναδημοσίευση από http://www.greekstatemuseum.com

Παρασκευή 18 Νοεμβρίου 2016

Φτιάχνει πανέμορφα λιλιπούτεια σπίτια για τα πουλιά του κήπου της! [ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ]




H Jada Fitch είναι μια σκιτσογράφος που ζει στο Πορτλαντ των ΗΠΑ. Αγαπάει τα πουλιά και την αγαπούν κι εκείνα. Και πως θα μπορούσαν άλλωστε να μην την αγαπούν, όταν εκείνη, μιας και πιάνει το χέρι της, φτιάχνει για τους μικρούς επισκέπτες του κήπου της υπέροχα σπιτάκια που τους φιλοξενούν.
Τα χαριτωμένα σπιτάκια που κατασκευάζει από χαρτόνι έχουν διακόσμηση που πολλοί κάτοχοι πολυτελών επαύλεων θα ζήλευαν αλλά και κεράσματα για τους λιλιπούτειους φίλους της.
Δείτε μερικές από τις πιο όμορφες κατασκευές της:




αναδημοσίευση από http://tvxs.gr

Μάγια Πικάσο / Πέθανε η κόρη του σπουδαίου ζωγράφου

  Η μεγαλύτερη κόρη του Πικάσο, πρωτοστάτησε σε πολλές σημαντικές δωρεές της κληρονομιάς του στο γαλλικό κράτος Η κόρη του Πάμπλο Πικάσο και...