Ο ποιητής Peter Sragher, ο εκδοτικός οίκος Βακχικόν, οι μεταφραστές Άντζελα Μπρατσού και Σταύρος Δεληγιώργης, καθώς και η ηθοποιός Ευμορφία Αναστασίου, σας προσκαλούν σε μια συνάντηση με την ΠΟΙΗΣΗ. 

Δελτίο τύπου για την εκδήλωση

Θα είναι δική μας τιμή να είστε μαζί μας στις 18.10. 2019, ώρα 20,00, στο POLIS ART CAFE Polis Art Cafe

Θα ταξιδέψουμε ποιητικά από τον Καναδά, το Ισραήλ και την Ρουμανία και θα ανεβούμε στις ιστορικές Ακροπόλεις της Ελλάδας. Ο δίγλωσσος τόμος της ρουμανικής ποίησης που μεταφράστηκε στα ελληνικά θέλει να παρουσιάσει στους Έλληνες αναγνώστες ποιήματα εμπνευσμένα στον ποιητή από μια προσωπική, δικιά του Ελλάδα, όπως φαίνεται αυτή από τη θέση ενός σύγχρονου ταξιδιώτη, που αναζητά το ένδοξο παρελθόν της Ελλάδας στη μέση του μεσογειακού τοπίου.

Η ποιότητα της ποίησης του Peter Sragher δικαιολογεί την προσπάθειά μας να δημιουργήσουμε σε αυτόν τον τόμο την  συνάντηση ανάμεσα σε δύο κόσμους - κάτι που δεν είναι εύκολο να γίνει, καθώς δεν είναι αυτονόητο να εκφράσουμε το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης σε δύο γλώσσες. Κυρίως επειδή στον σημερινό κόσμο φαίνεται τρελό να επιχειρεί κανείς να φέρει την ποίηση πέρα​​από τα σύνορα της χώρας της. Ακόμη περισσότερο επειδή μιλάμε για ρουμανική ποίηση, η οποία είναι μέρος ενός πολιτισμού που θεωρείται από μερικούς μικρό.

Μεταφράζοντας ρουμανική ποίηση στα ελληνικά, μεταφράζοντας μια ρουμανική σκέψη σχετικά με την Ελλάδα, θέτουμε ταυτόχρονα και το ζήτημα της ταυτότητας του άλλου: άραγε, τι μπορεί να λεχθεί στη Ρουμανία για την Ελλάδα; Ο Peter Sragher μας προσκαλεί να το μάθουμε. Και, καθώς η θάλασσα ανήκει σε όσους ταξιδεύουν σε αυτό, και η ποίηση ανήκει σε εκείνους που την διαβάζουν. Ως εκ τούτου, σας προσκαλούμε σε μια πρώτη κοινή ανάγνωση.

Με εκτίμηση,

Άντζελα Μπράτσου

54α Δημήτρια | Συναυλία κλασσικής οθωμανικής μουσικής με τους TANZ-I-MAT PROJECT

Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου

21:00 Αλατζά Ιμαρέτ

Για πρώτη φορά παρουσιάζεται ένα παντελώς άγνωστο κομμάτι της μουσικής παράδοσης της Θεσσαλονίκης, μέσα από τα έργα τεσσάρων Θεσσαλονικέων συνθετών κλασικής οθωμανικής μουσικής που έζησαν στην πόλη τον 18ο και 19ο αιώνα. Τα ονόματά τους, Selanikli Ahmet Efendı, Artaki Candan, Necip Dede, Şevket Bey. Ο πρώτος Τούρκος, ο δεύτερος Αρμένιος, οι δύο τελευταίοι μέλη των Δερβίσικων ταγμάτων της Θεσσαλονίκης της εποχής εκείνης. Μαζί αναδύεται και η λαϊκή μουσική των Τούρκων της πόλης μας, χαρακτηριστικό μα και τυπικό δείγμα των μουσικών παραδόσεων των Νοτιοανατολικών Βαλκανίων. Μιας κοινότητας που φεύγοντας με τις ανταλλαγές των πληθυσμών στις αρχές του περασμένου αιώνα, συμπεριέλαβε στις αποσκευές της και τα τραγούδια της.

Οι συντελεστές, έξι μουσικοί. Τρεις Θεσσαλονικείς, με τον «οδηγό» του πρότζεκτ Δημήτρη Βασιλειάδη στο κανονάκι, την έρευνα και τις ενορχηστρώσεις, τον Κώστα Παπαγιαννίδη στο ούτι, και την Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου στο τραγούδι. Μαζί τους, δύο καλλιτέχνες από την Αθήνα με μακρά θητεία στην Θεσσαλονίκη, ο Λουκάς Μεταξάς στα κρουστά και η Χρυσάνθη Γκίκα στην πολίτικη λύρα, καθώς και ένας Τούρκος από την Κωνσταντινούπολη, ο Pamir Panya στο νέυ και το τραγούδι. Όλοι τους με μεγάλη εμπειρία στην μουσική της καθ’ημάς Ανατολής, επιστρέφουν και παραδίδουν ένα μοναδικό μουσικό ντοκουμέντο στην πόλη που το δημιούργησε και δικαιωματικά της ανήκει.

Τιμή
Είσοδος ελεύθερη
Ώρα
(Δευτέρα) 21:00
Τοποθεσία

αναδημοσίευση από http://www.artsantiquesccr.gr

Πομπηία και Σαντορίνη μαζί στη Ρώμη

 

Μοναδικά ευρήματα από τον προϊστορικό οικισμό του Ακρωτηρίου της Σαντορίνης θα ταξιδέψουν και θα εκτεθούν για πρώτη φορά στο εξωτερικό και πιο συγκεκριμένα στη Ρώμη. Μαζί θα συνυπάρξουν και σπάνια εκθέματα από την Πομπηία. Πρόκειται για την έκθεση “Πομπηία και Σαντορίνη – Η αιωνιότητα σε μια μέρα” που θα φιλοξενηθεί στη Scuderie del Quirinale από τις 11 Οκτωβρίου 2019 μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2020.

Η έκθεση προσφέρει μια εξαιρετική σύγκριση μεταξύ των δύο αρχαίων οικισμών που και οι δύο θάφτηκαν από την ηφαιστειακή μανία, μαζί με τα ιδανικά τους, τις πεποιθήσεις τους, τις κουλτούρες τους και έμειναν για χιλιετίες καλυμμένες από τέφρα. Εκτός από θραύσματα τοιχογραφιών, κοσμημάτων, κεραμικών, επίπλων και αντικειμένων καθημερινής ζωής, η έκθεση θα περιλαμβάνει και έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, εμπνευσμένα από τις θαμμένες στην τέφρα πόλεις.

Το θέμα της καταστροφής και της αναγέννησης θα συνοδεύσει τους επισκέπτες σε ένα εκπληκτικό ταξίδι πίσω στο χρόνο που θα τους βυθίσει στην ιστορία, στην έκπληξη, στο σκοτάδι, στην ομορφιά.

Την έκθεση από ελληνικής πλευράς επιμελείται η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων.

αναδημοσίευση από https://atlantea.news

Κωνσταντίνος Βολανάκης: Έκθεση του πατέρα της ελληνικής θαλασσογραφίας στην Ύδρα

Το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη σε συνεργασία με το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας (ΙΑΜΥ) διοργανώνει μεγάλη έκθεση με έργα του Κωνσταντίνου Βολανάκη, του πατέρα της ελληνικής θαλασσογραφίας, όπως χαρακτηρίζεται από τους μελετητές.

Το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη σε συνεργασία με το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας (ΙΑΜΥ) διοργανώνει μεγάλη έκθεση με έργα του Κωνσταντίνου Βολανάκη, του πατέρα της ελληνικής θαλασσογραφίας, όπως χαρακτηρίζεται από τους μελετητές.

Στον φιλόξενο χώρο του Μουσείου της Ύδρας, οι επισκέπτες θα «συμπλεύσουν» με τον ζωγράφο σε έναν θαλασσινό περίπατο, από την αυγή ώς το βαθύ σκοτάδι μέσα από είκοσι εννέα πίνακες της συλλογής του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη. Σε μια διαφορετική προσέγγιση του έργου του, παρουσιάζεται όχι μόνο η σχεδιαστική του δεινότητα αλλά και η δύναμη των χρωμάτων και του φωτός, η οποία δημιουργεί μια μοναδική ατμόσφαιρα σε κάθε πίνακα.

Ο Κωνσταντίνος Βολανάκης (1837-1907), ένας από τους πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες της νεοελληνικής ζωγραφικής, σπούδασε στην περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου και συνδέθηκε με τον Νικόλαο Γύζη, τον Νικηφόρο Λύτρα και άλλους σημαντικούς ομότεχνούς του.

Διακρίθηκε για την καλλιτεχνική του παραγωγή τόσο στο εξωτερικό, όσο και στην Ελλάδα, καθώς τα έργα του ξεχώρισαν σε μεγάλες ευρωπαϊκές εκθέσεις. Μετά την επιστροφή του στην Ελλάδα, δίδαξε στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, ενώ ίδρυσε και δίδαξεστο Καλλιτεχνικό Εργαστήριο στον Πειραιά. Δυστυχώς, παρά την αγάπη του κοινού και την αναγνώριση της αξίας του έργου του, το τέλος του ήταν άδοξο, όπως συνέβη σε πολλούς καλλιτέχνες.

Πληροφορίες

Κωνσταντίνος Βολανάκης. Ο πατέρας της ελληνικής θαλασσογραφίας

Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας
Διάρκεια: 10 Αυγούστου – 31 Οκτωβρίου 2019
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή 09.00-16.00, 19.30-21.30
Τηλ.: 22980 52355

αναδημοσίευση από https://www.tovima.gr