Στην Αθήνα το 85ο Παγκόσμιο Συνέδριο Βιβλιοθηκών

Θα πραγματοποιηθεί το καλοκαίρι του 2019 στο Μέγαρο Μουσικής

Share

Στην Αθήνα θα φιλοξενηθεί το 85ο Παγκόσμιο Συνέδριο Βιβλιοθηκών (WLIC) της IFLA το 2019, όπως ανακοίνωσε χθες η Διεθνής Ομοσπονδία Ενώσεων Βιβλιοθηκονόμων και Ιδρυμάτων (International Federation of Library Associations and Institutions - IFLA). Το συνέδριο θα πραγματοποιηθεί τον Αύγουστο του 2019 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και «θα αποτελέσει το κορυφαίο βιβλιοθηκονομικό αλλά και συνεδριακό γεγονός του 2019 για τη χώρα», υπογραμμίζουν σε κοινή ανακοίνωσή τους η Ένωση Ελλήνων Βιβλιοθηκονόμων και Επιστημόνων Πληροφόρησης και η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος.

Ιδρυμένη το 1927 στο Εδιμβούργο, η IFLA είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός στον οποίο μέλη είναι φυσικά πρόσωπα, ιδρύματα, οργανισμοί και βιβλιοθηκονομικές ενώσεις από 150 χώρες. Όπως αναφέρει η ίδια, είναι η «παγκόσμια φωνή» των βιβλιοθηκονόμων και των επιστημόνων πληροφόρησης αλλά και των χρηστών των βιβλιοθηκών. Για τους ανθρώπους του χώρου, το ετήσιο συνέδριο της IFLA αποτελεί σπουδαίο γεγονός, που προσελκύει περισσότερους από 3.500 συνέδρους, από 120 και πλέον χώρες οι οποίοι έχουν την ευκαιρία να μοιραστούν εμπειρίες και ιδέες, να συζητήσουν ανησυχίες, να βρουν λύσεις και βέλτιστες πρακτικές, να καταστρώσουν στρατηγικές.

Στην Ελλάδα κουλτούρα βιβλιοθήκης δεν είχαμε - έως πρόσφατα τουλάχιστον. Όπως έως πρόσφατα δεν είχαμε, επί της ουσίας, και Εθνική Βιβλιοθήκη. Ίσως αυτοί να ήταν οι λόγοι για τους οποίους απορρίφθηκαν στο παρελθόν αιτήσεις μας να φιλοξενήσουμε το συνέδριο. Οι συνεδριακές σας υποδομές δεν είναι επαρκείς για ένα τόσο απαιτητικό και πολυπληθές συνέδριο, απαντούσε η επιτροπή της IFLA. Επρόκειτο μάλλον για προσχηματικό επιχείρημα. Άλλες, και ουσιαστικές, ήταν οι ελλείψεις μας, τις οποίες, όπως συμπεραίνουμε από την ανακοίνωσή της, η Διεθνής Ομοσπονδία Ενώσεων Βιβλιοθηκονόμων και Ιδρυμάτων θεωρεί ότι αρχίζουμε να τις καλύπτουμε.

«Ύστερα από τη μεταστέγαση της Εθνικής Βιβλιοθήκης της σε νέο κτίριο και την ανακήρυξή της από την UNESCO σε Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου για το 2018, η Αθήνα θα φιλοξενήσει σε δύο χρόνια το μεγαλύτερο πραγματικά διεθνές βιβλιοθηκονομικό συνέδριο», γράφει στην ανακοίνωσή της η IFLA. Την ενίσχυση του θεσμού των βιβλιοθηκών, την εξέλιξη των υπηρεσιών τους και την ορατότητά τους στην ελληνική κοινωνία είχαν την ευκαιρία να διαπιστώσουν οι άνθρωποί της τον περασμένο Απρίλιο, στο IFLA President's Meeting 2017 που διεξήχθη στο νέο κτίριο της Εθνικής Βιβλιοθήκης στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, από όπου και ξεκίνησε το νέο πρόγραμμα Global Vision της IFLA, ένα πρόγραμμα για τις ευκαιρίες και τις προκλήσεις που παρουσιάζει για τις βιβλιοθήκες η παγκοσμιοποίηση με ταχείς ρυθμούς.

«Οι βιβλιοθήκες είναι φορείς της αλλαγής και το WLIC αποτελεί κάθε χρόνο μια μοναδική ευκαιρία ανατροφοδότησης», δήλωσε η ισπανίδα Glòria Pérez-Salmerón, πρόεδρος της IFLA. «Ανταλλάσσοντας ιδέες με συναδέλφους από όλο τον κόσμο, ακούγοντας πώς άλλοι παρέχουν εξαιρετικές υπηρεσίες στις βιβλιοθήκες τους και συζητώντας για τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε, μπορούμε να δημιουργήσουμε μια ισχυρή δυναμική για καλύτερες βιβλιοθήκες και καλύτερες κοινωνίες», πρόσθεσε.

Δίνοντας ραντεβού στην Αθήνα τον Αύγουστο του 2019, η ανακοίνωση της IFLA καταλήγει: «Στην πόλη που έσφυζε από τις συζητήσεις της Αγοράς πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, προσβλέπουμε σε ένα συνέδριο όπου θα παρουσιαστούν οι νεότερες ιδέες και καινοτομίες οι οποίες θα συντελέσουν στη βελτίωση των υπηρεσιών των βιβλιοθηκών και στην ενδυνάμωση του επιστημονικού πεδίου των βιβλιοθηκών και της πληροφόρησης».

αναδημοσίευση από http://www.tovima.gr

Κυκλοφόρησε το πρώτο συλλεκτικό νόμισμα στην Ελλάδα με χρήση χρώματος

Αφιερωμένο στα 175 χρόνια από τη γέννηση Ν.Γύζη

Στη διάθεση του κοινού βρίσκεται το πρώτο νόμισμα που παράγει το Νομισματοκοπείο με χρήση χρώματος. Συγκεκριμένα, το Ίδρυμα Εκτύπωσης Τραπεζογραμματίων και Αξιών (Ι.Ε.Τ.Α.) της Τράπεζας της Ελλάδος, στo πλαίσιo του νομισματικού του προγράμματος για το 2017, προχώρησε στην παραγωγή ενός blister με συλλεκτικό νόμισμα, αφιερωμένο στα 175 χρόνια από τη γέννηση του Νικολάου Γύζη.

Όπως αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση της Τράπεζας της Ελλάδος, το συλλεκτικό νόμισμα, ονομαστικής αξίας 5 ευρώ, απεικονίζει την προτομή του Νικολάου Γύζη στην εμπρόσθια όψη και μια ζωγραφική παλέτα με την υπογραφή του στην οπίσθια όψη. To φιλοτέχνησε ο βραβευμένος χαράκτης της Τράπεζας της Ελλάδος, Γιώργος Σταματόπουλος.



Ο Νικόλαος Γύζης (1842-1901), ένας από τους κορυφαίους νεοέλληνες ζωγράφους, γεννήθηκε στην Τήνο αλλά μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου παρακολούθησε μαθήματα στο Σχολείον των Τεχνών (μετέπειτα Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών).

Το 1865 έλαβε υποτροφία για σπουδές στην περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, όπου αφομοίωσε την άψογη τεχνική και τα διδάγματα του ακαδημαϊκού ρεαλισμού. Με εξαίρεση μικρά διαστήματα που έζησε και εργάστηκε στην Ελλάδα, πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του κυρίως στο Μόναχο, όπου έγινε τακτικός καθηγητής της Ακαδημίας.

Μετά το ταξίδι του στη Μικρά Ασία μαζί με τον Νικηφόρο Λύτρα, το έργο του εμπλουτίζεται χρωματικά και στρέφεται κυρίως σε ελληνικά ηθογραφικά θέματα. Στην ύστερη φάση της, η τέχνη του είναι περισσότερο ποιητική και ιδεαλιστική, εμπνεόμενη συχνά από την ελληνική μυθολογία και θρησκευτικά θέματα, με εμφανή την επίδραση του συμβολισμού.

αναδημοσίευση από http://www.tovima.gr

International Year of Sustainable Tourism for Development, 2017: The Way Forward – Our Journey to 2030

Date

19 December 2017

Palace of Nations (Room XX), Geneva, Switzerland
Geneva
Switzerland

REGISTRATION
(Available Now)

The United Nations designated 2017 as the International Year of Sustainable Tourism for Development. In the context of the universal 2030 Agenda for Sustainable Development and the Sustainable Development Goals (SDGs), the International Year has promoted the change in policies, business practices and consumer behaviour towards a more sustainable tourism sector that can contribute to all the 17 SDGs.

2017 has provided a unique opportunity to explore and highlight tourism’s potential to help transform our world into a place of prosperity and wellbeing for all. As one of the largest and fastest-growing socio-economic sectors of our times, tourism can stimulate economic growth, create decent jobs and business opportunities, helping millions of people escape poverty and improve their livelihoods.

The IY2017 Closing Ceremony will bring the International community to commit for realizing the universal 2030 Agenda for Sustainable Development through tourism, at the national and global level.

 

The IY2017 Closing is not only the end of the International Year of Sustainable Tourism for Development, but most importantly the initiatives and actions initiated in 2017 will provide a roadmap for the global community at large to embrace sustainable practices and maximize the engagement in the global development agenda.

 

The Event will take stock of achievements and progress in advocacy for tourism, and most importantly provide the global community a path towards the future with the introduction to a Tourism and SDGs Platform. The Platform will provide from 2018 to 2030, a space for sharing and co-creation so as the sector can embrace the 2030 Agenda and contribute to prosper and sustainable future for people and the planet.

 

 

Documents: 

PROVISIONAL PROGRAMME-EN

GENERAL INFORMATION NOTE

Canada announces first presentation of Inuit art for 2019 Venice Biennale

Video collective Isuma will tell story of indigenous culture in Canadian pavilion
GARETH HARRIS








Left to right: Norman Cohn, Pauloosie Qulitalik, Lizzie Qulitalik, Mary Qulitalik, Rachel Uyarashuk, Jonah Uyarashuk, Zacharias Kunuk, on the set of Nunaqpa (Going Inland, 1990). Isuma



Canada is the first out of the Venice Biennale blocks with its announcement that the artist collective Isuma will represent the country at the 58th International Art Exhibition—La Biennale di Venezia in 2019 (May-November). Isuma is a video production company founded by Inuit artists, the indigenous people of the Canadian Arctic.

The group was co-founded in 1990 by Zacharias Kunuk, Norman Cohn, Paul Apak Angilirq (1954-1998), and Pauloosie Qulitalik (1939-2012) “to preserve Inuit culture and language and to present Inuit stories to Inuit and non-Inuit audiences around the world”, a project statement says. Films produced by Isuma include Atanarjuat: the Fast Runner (2001) and The Journals of Knud Rasmussen (2006).

The collective was selected by a national committee of experts including Marc Mayer, the director and chief executive of the National Gallery of Canada, and the independent curator Candice Hopkins who is a citizen of Carcross Tagish First Nation in the Canadian territories. The project curator will be selected by the artists and will be announced in 2018.

Meanwhile, the British Council recently launched an open call for a curator to oversee the British Pavilion at the 2019 Venice Biennale (the deadline was 3 December). According to the brief, “this opportunity gives a UK-based mid-career curator the chance to launch or enhance their international career and gain valuable experience working with a broad range of stakeholders and audiences.” The successful applicant will receive a fee of £10,000.

αναδημοσίευση από http://www.theartnewspaper.com

Three to See: London

From Michael Armitage’s powerful Gauguin-like scenes at the South London Gallery to Marguerite Humeau's hypnotic installation at Tate Britain

Michael Armitage's Exorcism (2017)
@Michael Armitage's Exorcism (2017) Michael Armitage. Photo: White Cube (Ben Westoby). Courtesy of the Artist and the Harry and Lana David Collection

In his first major show in a public institution, the Kenyan-born London-based Michael Armitage’s large paintings fill the South London Gallery’s main gallery. There is Gauguin-like palette and flatness to the works in The Chapel (until 23 February 2018) that seamlessly mix East African imagery with familiar compositions from Western art history, such as in The Flaying of Marsyas (2017). The scene in the painting of a figure tied to a tree whose buttock is being carved off, is more wince-inducing than that of Titian’s 1576 masterpiece that inspired it. In Conjestina (2017), the vulnerability of even a trained fighting body is revealed in a portrait of the former world middleweight champion Conjestina Achieng, who is naked except for her boxing gloves. While in Exorcism (2017), the darker side of an apparent scene of jollity—the figures on first glance look as though they might be dancing—is only apparent on reading the unnerving title.

There is quite an assault on the senses at Tate Britain for the latest exhibition in the museum’s Art Now series. The four walls of Marguerite Humeau’s installation Echoes (until 15 April 2018) are painted yellow. The hue is devised from the poison of a black mamba snake for a harsh interpretation of a colour usually associated with positivity. A step into this room is a hypnotic experience: the sculptures are inspired by Ancient Egyptian gods, while the sound of running water and the voice of Cleopatra reverberate in a nightmarish fashion. Through its clean aesthetic, Humeau draws influence from the middle period of Matthew Barney, whose Ottoshaft installation was the first in the Art Now series, 22 years ago. As much as Cleopatra samples invoke the past, this exhibition is undeniably futuristic.

Afruz Amighi’s delicate works dance on the walls of Sophia Contemporary for her first solo show in London. Echo’s Chamber (until 19 January) includes nine new sculptures by the Iranian-American artist—who won the Victoria and Albert Museum’s inaugural Jameel Prize in 2009—using her signature materials of steel, chain and mesh. The translucent abstract forms that she creates are carefully lit to produce multiple shadows that give both depth and a haunting drama to her work. The pieces respond to what the artist describes as the “hypermasculinity” of the current situation in the US, where she lives, and the fragile socio-political environment in the Middle East, by exploring the ideas of heroines, matriarchy and femininity. Amighi has produced the sculptures from detailed drawings inspired by female characters from different regions and periods of world history, such as nuns and Amazonian women. 

αναδημοσίευση από http://www.theartnewspaper.com

Πόλεις και Πολιτικές: CityToolBox - An online learning platform for city...

Πόλεις και Πολιτικές: CityToolBox - An online learning platform for city...: Διαδικτυακή εκπαιδευτική πλατφόρμα για όσους επιθυμούν να αλλάξουν την πόλη τους! Μαρία Κικίδου - Μηχανικός Χωροταξίας, Πολεοδομίας ...

Εταιρεία Συμβούλων Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς [ΕΣΔΙΑΠΟΚ]: 4ος κύκλος ομιλιών για τη διαχείριση της πολιτιστι...

Εταιρεία Συμβούλων Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς [ΕΣΔΙΑΠΟΚ]: 4ος κύκλος ομιλιών για τη διαχείριση της πολιτιστι...: Ο 4 ος  κύκλος ομιλιών της ΕΣΔΙΑΠΟΚ (2017-2018) με γενική θεματική τη διαχείριση της πολιτιστικής κληρονομιάς στη σύγχρονη εποχή συνεχίζετ...